Entrevista exclusiva a Ariana

Ariana Ramos trabaja desde varios años en la escena de música electrónica de Argentina y aledaños. Como DJ, promotora y booker, recorre el frente y el back de varios de los eventos más importantes de la región. En esta entrevista nos cuenta como comenzó su carrera, su visión de la escena local, proyectos  y como es trabajar con ME en esta parte del mundo.

¿Cómo y cuando comenzaste a incursionar en el DJing?

Fui DJ durante 8 años, desde el 2001 hasta el 2008. Dejé a un lado mi carrera de DJ cuando decidí ser mamá. Ya no podía seguir adelante con la agencia de día, DJ de noche… mi hija requiere mucho tiempo de mí.

¿Cúal es tu ocupación hoy en día?

Manejo Lustig Producciones. La empresa esta divida en el área de bookings y en la de producción de eventos. Nos encargamos de bookear artistas internacionales, DJs, bandas, fotógrafos, para eventos en toda la región, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay mayormente. Tenemos deals con las agencias de todo el mundo para representar a sus artistas en estos países.
También desde Lustig  producimos eventos muy específicos como las fiestas Ground, Black Rabbit, Cache, Tangent Live Jam.

Además soy responsable de Tangent, la agencia de artistas  nacionales compuesta por Franco Cinelli, Jonas Kopp, Nico Purman, Jorge Savoretti, Seph, Andres Zacco y Lucas Mari. Me encargo de la agenda de ellos y colaboro en la difusión y promoción de lo que ellos hacen, tanto en Argentina como en el exterior.

¿Cómo y cuando comenzó tu etapa de productora de eventos?

En el 2002 comencé a trabajar como booker de artistas nacionales y era una de las responsables de los bookings internacionales del club Mint de Punta Carrasco. En el 2004 produje el primer evento a gran escala, Heineken Thirst. Creo que si le vamos a poner un título a mi puesto de trabajo, me queda mejor el de booker. Hoy en día no soy una productora integral de eventos. En la mayoría de los eventos que formamos parte, lo hacemos solo en la parte artística. Elegimos los artistas internacionales, nacionales, realizamos la promoción, difusión y prensa de los artistas y el evento. Controlamos que los requisitos de los artistas sean cumplidos.

¿Decís que hoy en día no haces la producción integral de eventos, pero sos la responsable o una de los responsables de la producción de la SAMC. ¿Como llegás a hacer la South American Music Conference?

De SAMC soy parte de una u otra forma desde la primera edición. En la única edición que no fuí parte fue la 2005. Me encargo a través de Lustig y con todo mi equipo, de los bookings de SAMC, logística, promoción, difusión y prensa del evento y las conferencias. No soy responsable de la producción integral del evento. Mi rubro es la artística y tengo que atenerme al presupuesto que se me dé para el armado del mismo. En el primer año se invirtió mucho dinero, que lindo fue armar ese line up! Irrepetible!

¿Cúal es el concepto o la idea general de hacer un evento como SAMC?

SAMC fue un formato inspirado en la Winter Music Conference. El creador fue Gustavo Sofovich. Cuando él lo creó no confiaba mucho en la parte de conferencias y workshops. Estaba más enfocado en la fiesta. Nos contrató a nosotros y nos tomamos muy enserio esa parte y recuerdo el asombro de Gustavo el día de las conferencias.
En el 2006 fue muy interesante porque agregamos al día de conferencias bandas, instalaciones,  pero fue anti negocio para los dueños.
A partir de ahí la parte de conferencias las hicimos gratuitas y con el apoyo de todos los de la escena. Son importantes, es nuestra cuota de enseñar, trasmitir todo lo que tenemos dentro, que amamos más allá de la fiesta.

¿Pensás que hubo un cambio la escena local desde que comenzaste a trabajar en ella hasta ahora?

Antes de empezar a trabajar en la escena, era parte de ella. Y noto cambios todo el tiempo, se mueve sin parar… Creo que estamos en un momento muy bueno donde por la crisis se ha dejado de traer tanto DJ internacional, tanto evento caro y se le esta dando el lugar que se merece a los artistas nacionales. Los artistas de Tangent son súper reconocidos en el mundo entero, tocan en los festivales más importantes, editan sus tracks por los sellos más reconocidos, los artistas más grandes del mundo chartean sus tracks y si les preguntás sobre sus artistas favoritos seguro que te nombran a algún argentino. Y como puede ser que el público de acá solo piense en los nombres que suenan en inglés, alemán, francés? Cuanto talento Argentino! Por suerte veo un cambio positivo, que el público los está comenzando a reconocer. Eso me da alegría personal.

¿Por qué creés que el público en general le da más importancia a los nombres que al talento?

Por falta de conocimiento. Conocen los artistas que salen en el top 10 de la DJ Mag y van a ir a escuchar eso. El dueño de la discoteca le sirve como negocio llevar al nombre conocido porque es quien vende tickets, no al que tenga talento pero aun le falta nombre.  Hay mucha gente que sale porque esta en la edad de divertirse, porque es moda, etc., pero en unos meses se olvidan de la música electrónica. Esa gente no le interesa informarse más de lo que sabe. El grupo de gente que realmente le gusta e interesa es reducido, esa gente no se basa en el nombre, sino en el talento.
Hay millones de artistas que me hubiese encantado traer este año y no pude porque  fue un año muy difícil. Era sabido que no iba a ser negocio. No hablo de no ganar plata, hablo de perder y bastante.

¿Cúal seria tu visión ideal de la escena local?

Que los clubes busquen su personalidad, que no haya el mismo producto en todos lados,  que haya lugar para que todos los artistas se expresen y que el público pueda elegir, que se informe.

¿Cúal es tu balance del 2009?

Fue un año duro, la gripe A, la crisis mundial, la saturación de eventos masivos y DJs super star en el 2008, las elecciones.. fueron todos factores que golpearon a la industria de la diversión y música. Pero creo que todos la peleamos y salimos lo más ilesos posibles. Rescato que nos unimos más entre todos, no siento que haya la misma competencia que había antes entre clubes, promotores, DJs.

¿Cúales fueron para vos los artistas más destacados del 2009?

Ben Clock, Luke Slater, Marcel Dettmann (genio Cocoliche que lo trajo!),  Cassy, Franco Cinelli, Jonas Kopp. Y como eventos destaco las Micro MUTEK, el Tangent Live Jam (ambos en Niceto Club) y varias noches de Cocoliche.

Y cerrrando ¿Cuales son tus proyectos para lo que queda del año y para el año que viene?

Para terminar el 2009 tenemos varios eventos con los artistas de Tangent en Club Pacha, Bahrein, Cocoliche y Punk Cabaret.
Con Lustig estamos trayendo la banda SNAP y varios DJs internacionales para diferentes clubes de Buenos Aires y un gran evento en Paraguay para el 17 de Diciembre.
En Enero tendremos eventos en Mar del Plata, Punta del Este, Villa Gesell y Pinamar. A partir de Febrero volvemos a Buenos Aires con nuestros bookings en los clubes de acá y con algunos eventos masivos.

Ariana, muchas gracias por tu atención.

Gracias Pablo por darnos un lugar y por siempre difundir nuestros eventos!

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Especial SAMC: Entrevista Exclusiva a Mary Zander

Última escala para DJL en la entrevistas previas a la South American Music Conference, la protagonista: Mary Zander, la DJ brasilera que esta llamada a ser la figura femenina más importante de las cabinas de nuestro continente.

Del Jardín Latino: -¿Cuales son las principales diferencias de tocar para un pequeño club a hacerlo en un festival masivo?

Mary Zander: -En un pequeño club normalmente podes contar una historia más larga, pasar por diversos estilos, aprovechar el clima más íntimo y el contacto más cercano con la pista. En un festival hay siempre muchos DJs en el line-up, los tiempos suelen ser más cortos y la idea es usar el espacio para plasmar una sonoridad, marcar bien tu identidad como DJ.

DJL: -¿Las últimas tendencias marcan al Deep House y Nu Disco como los estilos que mas se están escuchando, como ves el panorama al respecto?

MZ: A mí siempre me encantó el Deep House. Empecé por ahí, artistas como Plej, Metro Area, Crazy Pennis, Timewritter, son realmente inspiradores. Es más que una tendencia, me parece que es un estilo que siempre tendrá su espacio y valor. El Nu Disco oxigenó la escena, a mi me cae muy bien, toda la onda de los re-edits y sampling de temas clásicos, es divertido de escuchar y bailar.

DJL: –Estamos en tiempos de cambios tecnológicos y mediáticos, vos estás en Facebook y Myspace, tenés un blog, usás Twitter, Soundcloud. ¿Cómo ves todo eso?

MZ: -Para mi es importante hacerme presente como artista y esas son herramientas practicas y efectivas que nos aporta el mundo globalizado en que vivimos hoy. La comunicación se vuelve mucho más fluida y personal. Por ahí, subo sets, divulgo fechas, lanzo mis producciones, expongo lo que me gusta, hago contactos, amigos, un poco de todo.

DJL: -¿Cuales son tus proyectos de aquí al final del año?

MZ: Me estuve dedicando más al estudio y a la producción de música en el último año. Ya tengo un par de temas listos y recién me invitaron a ser parte del grupo de artistas del sello Unlock, de Gonzalo Solimano y Ronan Portela. Así que estoy muy contenta y bastante enganchada con eso. En breve van a tener novedades, además estoy armando un ciclo de fiestas mensuales en Buenos Aires y sigo a full tocando por Sudamérica.

DJL: -¿Qué nos podes decir acerca de  LOL el ciclo que comenzaste y del cual sos  protagonista?

MZ: -La idea es que sea una fiesta mensual con buenos DJs y largas sesiones de House, Techno y sus variantes. Quiero traer DJs que quizás no toquen a menudo por acá, o hasta que nunca tuvieron la oportunidad de presentarse en la capital porteña. La primera edición fue ahora en Septiembre y contó con Waltie (Arg) y Fabricio Peçanha (Bra). Me quedé contenta con el resultado y feliz de ver muchos amigos presentes. La próxima debe salir en Noviembre, están todos invitados, lol!

DJLpodcast 029 – Jonas Kopp

La 029 no es una edición más del Podcast Del Jardín Latino, ya que seguimos de lleno con la cobertura especial previa a la SAMC y contamos con uno de los nombres principales del line up, Jonas Kopp, quien nos brinda un set donde demuestra su versátil técnica y su excelente criterio a la hora de elegir tracks. Como si fuera poco con su música, tenemos una entrevista en la que nos cuenta la actualidad de su sello y los puntos altos de su última gira por Europa. Leer Mas

Especial SAMC: Entrevista Exclusiva a Lee Burridge

Si hay una palabra autorizada para hablar de la actualidad de la música electrónica y sus aledaños esa es la de Lee Burridge, un verdadero ciudadano del mundo que se ha dado el gusto hasta de iniciar movimientos culturales en ciudades totalmente opuestas a Occidente, como Hong Kong y Koh Phangan (Tailandia). En esta entrevista exclusiva para DJL, entre otras cosas, nos da su visión de la escena en Estados Unidos, donde reside y derriba un par de mitos respecto a las nuevas generaciones de DJs.

Del Jardín Latino: -¿Cuales crees son las principales diferencias entre tocar en un pequeño club y un festival masivo?

Lee Burridge: -Yo amo ambas,  pero tocando en un festival grande es difícil ser sutil y groovero. Definitivamente en los festivales perdés la intimidad que tenés en fechas en pequeños clubs. También esta el factor de que el set tiene que ser mucho mas corto entonces es difícil hacer que la construcción musical se convierta en un paseo con subas y bajas

DJL: -Las últimas tendencias muestran al Deep House y Nu Disco como los sonidos que mas se están escuchando, ¿Cuál es tu visión al respecto?

LB: -No suelo ser de los que siguen las tendencias y honestamente, cada ciudad y cada club tiene una idea ligeramente distinta de lo que les gusta o no de música. Por supuesto, las revistas siempre parecen anunciar la llegada de un sonido nuevo (o de uno remoldeado) cada algunos años mientras que a la vez hablan de la muerte del género anterior antes tan querido; pero no es más que música evolucionando lentamente y tomando la influencia de lo que ya existe. Es una idea en movimiento constante.

DJL: -Hace ya unos años estas instalado en San Francisco, ¿Cómo es la actualidad de la escena en la ciudad y Estados Unidos en general?

LB: -Es genial. Siempre hay expansión y contracción en todas las direcciones. A veces a causa de algunas normas impuestas. A veces a causa de que la gente crece y dejan de salir. A veces es a causa de un nuevo grupo de gente creciendo e influenciando a cada ciudad. Actualmente veo crecimiento en la mayoría de las ciudades (para mí al menos) y la recesión que estamos viviendo de alguna forma extraña le da a la gente más tiempo y motivación para salir. El tiempo, musicalmente hablando, está muy bueno. Tanta música se publica que, en mi opinión, la escena musical es actualmente fuerte.

DJL: - Tu carrera siempre estuvo centrada en el djing más que en la producción, ¿Pensas que es posible por estos días, lanzarse como DJ sin producir?

LB: -A menos que tengas suerte, organices tus propios eventos, tengas un montón de amigos, o tengas un lindo pelo y seas hermoso (!!!), creo que es mucho mucho más difícil. Hoy en día ni siquiera es necesario saber como mezclar ya que hay programas que lo hacen posible. Hay que tener talento musical y lograr que tu nombre se conozca a través de la producción para tener una chance de que alguien te tome en cuenta. Igual no hay que dejar que eso te desanime. Siempre es divertido tratar, incluso conmover e influenciar a otra persona a través de la música, es algo hermoso.

DJL: -Estuviste presentándote en varias ocasiones en cabinas de nuestro país, ¿Que recordas de aquellas visitas?

LB: -La gente es muy pasional con la música. Me encanta Argentina. Cada ves que los visité me sentí abrumado por el amor que la gente tiene por socializar, bailar y escuchar música. Nunca había visto una pista que se pareciera tanto a un recital pesado como las que vi en tu país!

DJL: -¿Cuáles son tus proyectos en lo que queda del año?

LB: -Estoy principalmente en el estudio trabajando con varias personas a la vez en la música para los lanzamientos para el año que viene. Algunas son colaboraciones similares a lo que estuve haciendo con Matthew DK, otros son mis propios lanzamientos con gente espectacular como Sean Miller haciéndome la ingeniería. Craig Richards y yo estamos en proceso de relanzar nuestras fiestas Tyrant. La próxima fiesta es en unas semanas en San Francisco, durante el fin de semana de la “Lovelution”.
También estoy tratando de lanzar un podcast, pero por el momento eso va lento. ¡Es difícil ser tan vago! Además estoy en la primera etapa de planear un nuevo CD Mix para Balance, pero eso es para el año que viene. Espero obtener tracks exclusivos de algunos productores que me gustan así que ahora estoy contactándolos para darles tiempo de poner algo de “amor extra especial” en cada track. En octubre también voy a estar un mes de gira por los Estados Unidos y después vuelvo a tocar en Europa los últimos dos meses del año. Pará, dije que era vago?

English Version

If there is any word of authority to talk about today’s electronic music scene, then that would be the voice of Lee Burridge. A truly citizen of the world that has taken the pleasure of initiating cultural movements in cities totally opposite from the Western civilization, like Hong Kong and Koh Phangan, (Thailand). In this exclusive interview to DJL, along with many insights, he gives us his vision of the American scene, where he is living now, and tears downs a myth or two on the new generation of DJs.

Del Jardin Latino: -What do you think are the main differences in playing at a small venue and a massive festival?

Lee Burridge: -I love both but it’s harder to be groovy and subtle playing a huge festival. There’s definitely a loss of intimacy at a festival which you get in a smaller club venue. You also tend to get a much shorter set when you play a festival so building a set of music that’s a ride with peaks and valleys is harder to achieve.

DJL: -The latest tendencies show the Deep House and Nu Disco as the styles that are been listened to the most, how is your outlook on that?

LB: -I’m not really one for following trends and to be honest each city and club has a slightly different attitude towards what they like and don’t like. Of course, magazines always seem to herald the arrival of a new sound (or a regurgatated one) every few years while at the same time talking about the death of a previously loved genre but it’s just music slowly evolving and taking influence from what’s been before. It a constantly moving idea.

DJL: -You have been headquartered in San Francisco for a while, how do you see the electronic music scene in the city and in the US in general nowadays?

LB: -It’s great. There’s always an expansion or contraction going on everywhere. Sometimes it’s due to the regulations. Sometimes it’s due to the crowd getting older and stopping going out. Sometimes it’s a new crowd growing and influencing each city. I see growth currently in most places (for me at least) and the recession that we are currently experiencing strangely gives people more time and motivation to go out. Musically times are really good. So much cool music is being released so in my opinion the scene is strong currently.

DJL: -You career has always been focused on djing more than producing, do you think it is possible, nowadays, to emerge as a DJ without editing
tracks?

LB: -Unless you are lucky, organize your own events and have loads of friends or have good hair and are beautiful (!!!) I think it’s much much harder. These days you don’t even have to know how to actually mix as there are computer programs to make that possible. You really have to have musical talent and get your name out there through production to stand a chance of being noticed these days. Don’t let that discourage you though as it’s always fun to try and even affecting or influencing one other person with music is a beautiful thing.

DJL: -You have been in DJ booths in our country on many an occasion, what do you remember from those visits?

LB: -The passion people have for music. I love Argentina. Every time I’ve visited you feel overwhelmed by the love people have for socializing, dancing and music. I’ve never seen a dancefloor look so much like a mosh pit as I do in your country!

DJL: -What are your upcoming projects until the end of the year?

LB: -Mainly I’m in the studio with several different people working on music for release next year. Some are collaborations such as the work I’ve been doing with Matthew DK and some are my own releases with amazing people like Sean Miller engineering for me.
Craig Richards and I are in the process of restarting our Tyrant parties. Our next party is during the Lovelution weekend in San Francisco in a few weeks.
I’m also trying to get a podcast up and running but it’s slow going. It’s hard being so lazy!! I’m also in the early stages on planning out a new mix CD for Balance but that’s for next year. I’m hoping to get exclusive tracks from producers I like so I’m currently contacting them to give them time to put some extra special love into each track. I’m also touring the US for a month in October and then back to play the last two months of the year in Europe. Hang on..did I say I was lazy?

Especial SAMC: Entrevista Exclusiva a Nico Purman

Turno para el primero de los artistas argentinos que pasarán por la cobertura especial de la SAMC en DJL: Nico Purman, dándonos su visión del panorama de nuestros días y los suyos.

DJL: -¿Cuales son las principales diferencias de tocar para un pequeño club a hacerlo en un festival masivo?

NP: En un club podes crear más climas porque estas más cerca de la gente, la conexión es mayor. En un festival la musica es más efectista o contundente, pero igualmente se puede crear climas muy interesantes si logras conectar con el público.

DJL: -¿Las ultimas tendencias marcan al Deep House y Nu Disco como los estilos que mas se están escuchando, como ves el panorama al respecto?

NP: Si, es asi hay una nueva vuelta del house en general, y disco tambien, hace ya unos años, en lo personal me gusta, pero la masificación o el auge provoca que todo el mundo haga los mismo, mismos sonidos, mismas formulas y llega un momento que cansa y la musica se vuelve un producto.

DJL: -Hace ya varios años venís editando en sellos de importante prestigio a nivel mundial (Vakant, Curle, Mule) ¿Qué los lanzamientos sean en este tipo de label te agrega alguna presión a la hora de producir los tracks?

NP: Puede ser, cada vez es más dificil sacar discos, porque se venden muy pocos vinilos y el material a editar se analiza más que antes. En el caso de los que editan solamente en digital es diferente porque no hay gastos, riesgos economicos y la presion de vender un cierto numero de copias. De todas formas trato de no editar en demasiados sellos y por el momento estoy produciendo basicamente para Vakant.

DJL: -¿Cuáles son para vos los artistas nacionales a los que mas hay que prestarles atención en los tiempos venideros?

NP: Gurtz, Funzion, Leonel Castillo y la lista continúa…. hay muchos artistas nacionales, día a día surgen nuevos y eso es interesante.

DJL: -¿Que te espera de aquí al final del año?

NP: Estuve trabajando en 4 remixes que tenia programados para diversos sellos y finalmente terminando mi 3er EP para el sello Vakant, y a punto de viajar para Berlin en Octubre.

Nico Purman se presentará el Sábado 19 de Septiembre en SAMC, en el Club Gimnasia Esgrima de Buenos Aires.

Especial SAMC: Entrevista Exclusiva a Joseph Capriati

Segundo capitulo para las entrevistas previas al festival South American Music Conference en DJL, en este caso nos encontramos con el italiano Joseph Capriati quien nos deja varios conceptos interesantes respecto a la actualidad de la electrónica mundial.

Del Jardín Latino: -¿Cuales crees que son las principales diferencias entre tocar en un pequeño club y hacerlo en un festival masivo?

Joseph Capriati: -Pienso que las principales diferencias son los BPM y la energía de la música que los artistas ponen. En los pequeños clubes me gusta tocar no muy arriba, moviéndome entre el Tech House y el Techno más Deep, mientras que en festivales o grandes clubes prefiero subir la intensidad con Techno mas oscuro y enérgico! Por supuesto que esta es solo mi opinión por que hay otros artistas que tocan la misma música en ambos contextos, pero me considero un DJ muy ecléctico, miro todo el tiempo la pista cuando estoy tocando y trato de crear la mejor atmósfera y energía de acuerdo a lo que la gente busca escuchar, claramente no comercial, siempre mas underground alrededor del Techno pero con toques de Funky, Deep, oscuridad y explosión.

DJL: -Las últimas tendencias marcan al Deep House y Nu Disco como los estilos que más se están escuchando. ¿Como ves el panorama al respecto?

JC: -Yo pienso que la música esta en constante evolución y esto es normal por que después de un tiempo los artistas buscan cambiar su sonido para hacer la diferencia, como se esta viendo en los últimos tiempos, también se están mezclando sonidos viejos con nuevos. Para la masa este es el momento del Tech House y el Deep, tal ves el año que viene puede volver el Old Techno, etc, etc. Veremos que pasa en el futuro, pero me parece que un verdadero artista tiene que hacer el sonido que encuentra en sí mismo, no seguir la moda del momento, porque la música cambia constantemente. Y un artista para quedar en los anales de la historia tiene que ser auténtico consigo mismo y hacer lo que considere correcto, ya sea con elecciones que luego serán correctas, o con las que no…

DJL: – ¿Cómo es el presente de la escena musical electrónica de tu país?

JC: -En Italia en los últimos 5 años la escena ha madurado mucho. En el pasado el país tenía un importante sector dedicado a lo comercial y otra parte más House, el Techno era mirado como música para unos pocos. Ahora hay una escena interesante y buenas fiestas, por supuesto hay ciudades más culturizadas que otras y la calidad de las fiestas depende en gran parte de quien sea el organizador. Pienso que mi ciudad (Napoles) es la más importante hablando de Techno, hay montón de buenas fiestas y locaciones, además la gente va a bailar por la música, no por moda! También hay otras ciudades donde viví grandes fiestas, como Roma, Florencia y Riccione.

DJL: -¿Cúales son tus proyectos de aquí a fin de año?

JC: -Me encuentro preparando mi primer álbum desde hace 4 meses, tiene como fecha de lanzamiento el mes de Enero próximo, creo. Incluirá varios estilos musicales, como Techno, Minimal, Tech House, Electronica, Chill Out, Break Beat… es una manera de abrir mi mente, cruzar las barreras de mi cultura musical y hacer que la gente escuche todos los sonidos y emociones que tengo dentro! Entre Septiembre y Noviembre estaré editando 2 remixes para artistas que respeto mucho y un track en la compilación por el décimo aniversario de CLR Rec (el sello de Chris Liebing).

DJL: -Hace unos meses estuviste tocando en Argentina, contanos que recordás de esos días.

JC: -Estoy realmente contento de haber estado en Buenos Aires en Mayo, primero por que amo Sudamérica, y luego por ser mi primer ves tocando en Argentina. Disfruté muchísimo la fiesta, fue en un muy, muy hermoso club llamado Bahrein, la pista estaba completa y la gente muy prendida y con conocimientos de mi sonido. El staff también fue muy profesional y me hicieron sentir muy bien! Tengo buenos recuerdos de Buenos Aires y estoy muy ansioso en vistas a mi visita en la SAMC, creo que será un evento memorable! Los veo ahí!

Gracias  Joseph por el tiempo que nos brindaste!

English version

Second episode of the DJL preliminary interviews for the upcoming South American Music Conference. We now encounter the Italian Joseph Capriati, who will leaves us with some interesting concepts on the present electronic music scene.

DJL: -What do you think are the main differences in playing at a small
venue and a massive festival?

JC: -I think that the main differences are the bpm and the power of the music that an artist is playing…In the little clubs i like to play not so fast and range between Tech-House Deep Techno, instead in the big festivals or big clubs i like to play moore fast with a Techno dark and moore energy! Of course this is only my opinion beacouse there are artists that play the same sound both in a little clubs and both in the big festivals but I consider myself a pretty eclectic DJ beacouse i look everytime the dancefloor when i’m playing and i try to create the best atmosphere and energy in terms of what people want to hear, clearly not commercial, always moore undergrond around Techno but with shades wich range from Funky, Deep, dark or pumping, and more.

DJL: -The latest tendencies show the Deep House and Nu Disco as the styles  that are been listened to the most, how is your outlook on that?

JC: -I think that the music is in a continue evolution and its normal beacouse after some time the artists want to evolve their sound to make the difference and, as we are looking in the recent times, also backwads the old sounds mixing it with the newest. For the mass this is the time of the Tech-House and deep, maybe next year we will come back to the old techno, etc, etc….we will see in the future, but i think that a real artist must do the sound that he has inside him, not follow fashions beacouse the music changes everytime and to make that an artist can be imprinted in the history must be himself and do always what he thinks to do, whether it will prove good choices, be it showing wrong choices…

DJL: -How is the present time on the electronic music scene in your country?

JC: -In Italy the electronic scene has matured a lot in the last 5 years. In the past Italy was in a big part commercial and in other part moore house, and the Techno was looked as a music for a few… Now there is a really good scene and good partyes but of couse there are cities more cultured and cities less cultured and the quality of the parties depends a lot from the staffs that organize them… I think that the city where i live (Naples) is the best one for the Techno style, there are a lot of  good parties and good locations and the people go to dance not for fashion but for music! There are also other cityes where i spend everytime great parties, like Rome, Florence, Riccione.

DJL: -What are your upcoming projects until the end of the year?

JC: -I’m still preparing my first album from 4 months that will be release in January i think… It will include various musical genres like Techno, Minimal, Tech house, Electronic, Chill Out, Break Beat…  is a way to open my mind and cross the barriers of my music culture and make the people listen all sounds and also emotions that I have inside me! Between September and November will be released 2 remixes for artists that i respect a lot and one track in a compilation for the 10 anniversary of CLR Rec (Chris Liebing’s label).

DJL: -You have been playing in our country a few months ago, tell us what
you remember from those days.

JC: -I was really glad to be in Buenos Aires in may, first because i love South America, and then because was the first time for me to play in Argentina… I really enjoyed the party, it was in a very very beautiful club called Bahrein, the club was full and the people was really hot and really cultured about my sound. Also the staff was really professional and they made me feel very well! I have a good remembers from Buenos Aires and i’m so excited and i’m looking foward to the SAMC…i think it will be a memorable event! See you there!

Especial SAMC: Entrevista Exclusiva a Tadeo

Como parte de una cobertura especial que Del Jardín Latino realizará de la próxima edición del masivo festival South American Music Conference, iniciamos una serie de entrevistas, con preguntas generales y personales a los principales artistas nacionales e internacionales que formaran parte del line up. La primer entrega tiene como protagonista al ascendente español Tadeo.

Del Jardín Latino: -¿Cuales son las principales diferencias de tocar para un pequeño club a hacerlo en un festival masivo?

Tadeo: -Quizás sea que la música ha de ser presentada en un formato distinto, por decirlo de alguna manera, en un festival has de ir a por todas y arrasar, tienes que mantener el nivel de energía al nivel que espera el publico, ósea, muy alto todo el rato. Al contrario que en un pequeño club, donde toda esa energía agotara pronto al publico. En un club te puedes permitir dar un respiro y relajar mucho el set para luego volver a subirlo. También juega un papel fundamental el sound system de un festival, donde todo lo que pongas suena poderoso y relajar la sesión es casi imposible.

DJL: -Las últimas tendencias marcan al Deep House y Nu Disco como los estilos que mas se están escuchando ¿Como ves el panorama al respecto?

Tadeo: -Bueno, esta muy bien que la escena se refresque y se potencien estilos nuevos, siempre son algo donde investigar, aprender y sacar provecho artístico. Me parece muy triste la muy extendida idea de criticar los estilos nuevos y decantarse por el clasicismo. Aunque siempre se tienen unas preferencias, nunca esta de más estar abierto a cosas nuevas, ya se sabe, renovarse o morir.

DJL: -Durante esta temporada te presentaste en formato B2B junto a nuestro compatriota Jonas Kopp y existe la posibilidad de que lo hagan en esta edición de SAMC ¿Cómo surgió la relación y la idea de presentarse juntos?

Tadeo: -Pues surgió como idea de un día en el que teníamos una actuación conjunta, considerando que nuestros gustos se parecen, parecía una idea atractiva… pero aunque los gustos se parecen, la forma de enfocar el set es distinta, así que como prueba no estuvo mal, pero personalmente nunca me quedo conforme con los b2b. No creo que haga b2b con Jonas para el SAMC, no porque no me guste, el es un gran artista y tiene mi admiración, simplemente por que no termino de transmitir mi mensaje como yo quisiera, me cuesta trabajar en equipo.

DJL: -Teniendo en cuenta tu tarea al frente de Cyclical Tracks ¿Cuales crees que son las claves para el éxito de un sello?

Tadeo: -Pues quizás las dos claves sean la calidad y la brevedad. La calidad es algo obviamente muy importante, no se puede ofrecer cualquier cosa, han de pasar un control de calidad indispensable, al fin y al cabo un sello es una marca y un reflejo de tus ambiciones. La brevedad, teniendo en cuenta la época de consumo en la que vivimos, es algo crucial, los sellos como los estilos cansan rápido y es indispensable renovarse rápidamente, a no ser que tu sello se convierta en un sello de culto.

DJL: -¿Cuales son tus proyectos de aquí al final del año?

Tengo planeado seguir publicando EPs en Cyclical Tracks, terminar la serie “series” incluyendo remixes de varios artistas. Comenzar con un nuevo álbum y enfocar un poco más mi trabajo al arte más que a la música de club. En este mismo momento estoy trabajando en un remix para un artista llamado Sian, pronto podraís escucharlo.

Tadeo se estará presentando en el marco de la Soutrh American Musica Conference Buenos Aires, el 19 de Septiembre del 2009.

Ya llega SAMC 2009

El 19 de Septiembre del 2009 tedrá lugar en el Estadio Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (G.E.B.A) una nueva edición de uno de los festivales más importantes y respetados de América y el mundo, South American Music Conference Buenos Aires.

En su 5ª edición consecutiva con 40 artistas nacionales e internacionales en escena, 3 rooms y 12 horas con los DJs y productores del momento.

Exponentes internacionales destacados en el mundo del Trance, House, Electro y Techno se darán cita una vez más para hacer vibrar al público.

SAMC Buenos Aires se ha convertido en el espacio elegido por músicos, productores, organizadores y publico en general de todo Sudamérica para disfrutar, interactuar e intercambiar conceptos con artistas de nivel internacional.

Buenos aires vuelve a bailar!

DJs confirmados hasta el momento
South American Music Conference 2009

LEE BURRIDGE
http://www.myspace.com/leeburridge

SEAN TYAS
http://www.myspace.com/seantyas

CHRSTIAN SMITH
http://www.myspace.com/christians

JOHN OO FLEMMING
http://www.myspace.com/john00fleming

SLACKER
http://www.myspace.com/slackershem

ALEX UNDER
http://www.myspace.com/net28booking

JOHN ASKEW
http://www.myspace.com/johnaskew

KASKADE
http://www.myspace.com/kaskademusic

JOSEPH CAPRIATI
http://www.myspace.com/djjosephcapriati

JOHN O’BIR
http://www.myspace.com/obir

TADEO
http://www.myspace.com/cyclicaltracks

SOPHIE SUGAR
http://www.myspace.com/sophiesugar

ALEX M.O.R.P.H
http://www.myspace.com/alexmorph

ELVIS T
http://www.myspace.com/groovingelvis

MARY ZANDER
http://www.myspace.com/maryzander

ALDO HAYDAR
http://www.myspace.com/djaldohaydar

JAVIER BUSSOLA
http://www.myspace.com/javierbussola

DIEGO RO K
http://www.myspace.com/djdiegorok

FRANCO CINELLI
http://www.myspace.com/francocinelli

JONAS KOPP
http://www.myspace.com/jonaskopp

HEATBEAT
http://www.myspace.com/heatbeatt

JUAN PABLO SGALIA
http://www.myspace.com/jpsgalia

MARIANO TROCCA
http://www.myspace.com/marianotrocca

NICO PURMAN
http://www.myspace.com/nicopurmanmusic

JORGE SAVORETTI
http://www.myspace.com/jorgeds

ANDRES ZACCO
http://www.myspace.com/andressacka

LUCAS MARI
http://www.myspace.com/lsmari

UDOLPH
http://www.myspace.com/djudolph

RONAN PORTELA – ALEXIS CABRERA – EXIT – SEVEN ELEVEN – BODELER – ANDRÉS GONZALEZ – MARCELO FRATINI

Y más artistas a ser confirmados próximamente !

CONFERENCIAS
Las conferencias se llevarán a cabo los días Lunes 14 y Martes 15 de Septiembre en ESTUDIO URBANO, los dias Miércoles 16 y Jueves 17 en EL CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN DE 19 a 22 hs.

Las mismas son realizadas por Lustig Producciones y ADISC.

Estudio Urbano: Curapaligüe 585, Ciudad De Buenos Aires
Centro Cultural San Martin: Sarmiento 1551, Ciudad De Buenos Aires – Sala C.

Agradecemos el apoyo del Ministerio de Cultura, Unidad de Coordinación de Políticas de Juventud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y ADISC que hicieron posible que contemos con las locaciones antes mencionadas.

Las conferencias se realizan a beneficio de la fundación Maria Virgen Madre HogarDeNenes.org.ar.

Entregando al menos un útil escolar tenés acceso a las conferencias.

En breve será confirmado el temario de las conferencias.

DLArecords.com.ar y DelJardinLatino.com.ar te invitan a disfrutar de toda la música!! Comprá tu entrada para SAMC en DLArecords.com.ar, pagándola por RapiPago, PagoFácil o por sistema de contra-reembolso y hacete acreedor a una orden de compra con 6 meses de validez y por valor de $25 para cualquiera de los productos de DLArecords.com.ar.

SAMC 2008. La suerte esta echada.

Una nueva edición de la South American Music Conference ha comenzado su marcha. El día 3 de Marzo se ha dado comienzo al ciclo de clínicas, conferencias y debates que competen a la escena de la musica electrónica de Sud América, enfocado en este caso, en la escena Argentina.

El primer día se llevó a cabo en la sede de la EMBA, donde se desarrollaron temas tanto técnicos como filosóficos y políticos referentes a la industria de la música electrónica.

Un interesante debate se dio en la charla sobre Medios de Comunicación, donde Mariano Trocca (Lustig / Beatport), Mariano Del Aguila (Suplemento S! / Clarín), Dante (BuenosAliens.com), Andres Schteingart (ARDA), Gustavo Alvarez Nuñez (Crítico de cultura pop) y el público asistente platearon, cuestionaron y criticaron el juego de los medios masivos de comunicación en la cultura electrónica, como así también la de los DJs, músicos y productores. Parte de la crítica hacia los medios masivos de comunicación, fue el hecho de enfocar su atención en la escena más por su contenido para las secciones Policiales, que para la sección Cultura o Espectáculos.

Otra de las críticas planteadas, esta vez de parte de los panelistas hacia el público, fue la falta de profesionalismo en lo que hace a comunicación de sus actividades. De lo difícil que es conseguir información acerca de DJs, músicos, productores y sus actividades. Igualmente de interesante fue el planteo sobre la falta de periodistas especializados en musica electrónica y por consiguiente la falta de medios de difusión periodística como blogs y magazines.

También se habló sobre la falta de de medidas de prevención en la reducción de daños por el consumo de sustancias, hecho no exclusivo a la cultura electrónica, sino también al rock y a otras corrientes culturales.

Como resultado se arribo a la conclusión de que hace falta una periodismo especializado en musica electrónica, con gente que realmente conozca del tema, ya que en los medios masivos solo hay desconocimiento. También se hablo sobre no esperar ningún tipo de apoyo de los medios masivos de comunicación, de activar desde abajo las movidas de difusión y comunicación, a fin de informar realmente a la gente sobre que se trata la cultura de la musica electrónica y sobre quienes son sus verdaderos protagonistas.

La charla siguiente que presencie fue sobre Organización de fiestas electrónicas, esta vez moderada por Ariana Ramos de Lustig y con la participacion de Luis Callegari (AET), Gonzalo Solimano (Ruido Blanco) y Udolph (Cocoliche), quienes nos contaron su experiencia en la organización de eventos. La nota de color fue la participación de Udolph, vía Skype desde Sao Paulo, Brasil. El publico participante pudo consultar con los panelistas todas sus dudas referentes al tema, recibir consejos y aprender de la experiencia ajena, sobre lo que hay q hacer y lo que no.

Para el cierre de la conferencia se trato el tema De productor a Label Manager, donde Tom Hoch (Head of Label Management de Beatport), Junior Lopez (Acktivism), Manuel Sofía aka. MOS (Off Side – Noize), Gonzalo Solimano (Unlock), Martín Bonansea (Onward) y Jonas Kopp (Traut Muzik), nos contaron como y porque pasaron de ser DJs y productores a ser responsables de sellos discográficos. Más consejos, tips y comentarios sobre los lugares comunes de tal actividad. La conclusión, llevar adelante un sello requiere un trabajo de más de 24 hs al día, a cambio las ventas son tan bajas q tal actividad se hace más por una cuestión de promoción y/o satisfacción personal que por una cuestión de negocios. Por el lado de Tom Hoch de Beatport surgieron las recomendaciones de nunca dejar de trabajar para difundir el trabajo del sello y complementarlo con todo tipo de acciones de comunicación y promoción.

Para hoy martes 04.03 el cronograma de charlas es el siguiente:

Martes 4 de Marzo 19 hs. – Escuela Sónica – El Cano 3835 . De interes general

19: 30 – Sintetizadores Analógicos y Sintetizadores Virtuales
Cada instrumento es un universo por descubrir. Los sintetizadores han revolucionado la música desde su nacimiento. Piezas artesanales capaces de generar una infinita paleta de sonidos. En los últimos años los programadores han logrado emular casi a la perfección a los sintes analógicos creando lo que conocemos como sintetizadores virtuales. En esta charla contrastaremos sintetizadores analógicos con sus pares virtuales. Una experiencia muy rica que realmente vale la pena ver.
Perfil del asistente: músicos y productores curiosos con ganas de ver en funcionamiento sintetizadores analógicos originales.
Exponen: Ernesto Romeo y Fabian Kesler
Capacidad: 40 personas

19:45 – Producción musical
Detrás de cada track hay un trabajo de producción muy interesante de ver. Este taller parte de una producción terminada que el expositor irá desarmando hasta dividirla en las partes que la componen. Los que participen tendrán una computadora donde asistidos por el expositor, podrán crear su propia producción. Una excelente oportunidad para descubrir si te gusta producir música experimentándolo.
Perfil del asistente: interesados en vivir la experiencia de la producción musical.
Expone: Ignacio Molina
Capacidad: 20 personas

20:00 – Interacción entre un DJ y un productor
Cuando un DJ y un productor trabajan juntos para lograr una obra final se genera una sinergía especial donde el todo es mucho más que la suma de las partes. Al tradicional formato de DJ, sumamos la labor de un productor que a lo largo de la charla irá agregando magia al set según los requerimientos del DJ. Una técnica para tener en cuenta y una dupla que da muy buenos resultados en lo artístico y en la reacción de la pista.
Perfil del asistente: DJs y productores con la inquietud de descubrir nuevas técnicas para desarrollar sets en vivo.
Exponen: Hernan Paredes y Roberto Massoni.
Capacidad: 15 personas

21: 00 – Carlos Shaw – Pionero de la electrónica
Uno de los productores pioneros de la música electrónica en la Argentina hablará sobre tecnología y software para producir y tocar en vivo. Carlos analizará la evolución de la tecnología en producción musical mostrando distintas herramientas y compartiendo los resultados obtenidos con cada soft, synthe y sistema operativo con los que este talentoso artista ha trabajado hasta el momento.
Perfil del asistente: productores de nivel medio avanzado con conocimientos de tecnología y entusiastas con ganas de aprender.
Expone: Carlos Shaw
Capacidad: 40 personas

Terraza
19:00 – DJ Sónica
20:00 – Titan (Residente La Boite Tucuman)
21:00 – Baunder Soundexile

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