Van Hai, íntimo

Brevísimo preámbulo a una entrevista más que especial. Con motivo del lanzamiento de Intimacy, su primer disco por Natura Sonoris, Van Hai se puso más que cómodo en nuestro jardín y brindó una nota acorde a este momento de su vida. Íntimo, Van Hai se confiesa y resulta ser todo aquello que imaginamos al escuchar su música, una persona sensible, culta y de mente abierta. Una vez más, nos damos el gusto de presentar un reportaje fuera de serie en DJL, aquí la nota:

Contános como fueron tus primeros pasos en la música.

Mis primeros pasos fueron a fines de los ‘80, tocaba el bajo en una banda punk. Entonces en los tempranos ’90 escribía y rapeaba en una banda de Jazz y Hip Hop. Pero mi revelación vino en el ’95-96 con el primer álbum de Massive Attack, Bjork y Portishead. OK Computer de Radiohead, el trío Aphex Twin, Squarepusher y Luke Vibert. El Drum & Bass y el breakbeat: Mo’wax, Warp, The French Touch con Ka funk Mob, Motorbass, Alex Gopher, de Crecy, I:Cube, Laurent Garnier, Carl Craig, Derrick May, Ken Ishii, DJQ, Autechre, y me estoy olvidando un montón. El tiempo fue bendecido con muy buena hierba, fue entonces cuando comencé a mezclar y componer en mi computadora. Todos los trabajos de aquel período ardieron en llamas junto a mi disco rígido.

En el 2000 me mudo a Asia por algunos meses de trabajo, al regresar, todo había cambiado. Fisherspooner, Miss Kittin, Felix da Housecat, DJ Hell, estaban en camino a estrellar al House. Quise unirme inmediatamente! Un regreso al punk, el cold wave, Industrial, Kraut, todas mis raíces tempranas. Sets salvajes, drogas duras y afters. Mis primeros intentos en la electrónica son de 2004-2005, primeros sets en vivo para un colectivo artístico en Ginebra (Littlehouse). Abandoné mi sótano a fines de 2007 luego de otro álbum en llamas junto a otro disco rígido destrozado. El electroclash murió bajo la espada de James Holden, y ahora un nuevo proyecto será separado en diferentes piezas, algunas irán a Perspectiv, sello de mi amigo Ripperton, los otros a Time Has Changes, el excelente sello basado en Montpellier, Francia. Esto es el comienzo =)

¿Qué tipo de música realizabas en aquellos primeros intentos?

Algo entre punk, cold wave, downtempo y techno. Hice un álbum llamado ISM, compuesto por 15 tracks (solo pude conservar los layouts editados, ningún archivo original) Eso no estaba muy lejos de lo que produzco ahora, a excepción de que ya he descubierto las herramientas de producción. El resultado es un poco torpe y técnicamente pobre. Para Intimacy reescribí un track de este proyecto, ‘Projectile’.

Sos de Vietnam, contanos sobre la música en tu país y cómo terminaste viviendo en Suiza.

No he conocido Vietnam realmente. Fui evacuado de allí y adoptado en Suiza en las últimas semanas de la guerra. Regresé por primera vez en el ‘99 y luego en 2000. Tuve el shock de mi vida. Experimenté cosas inimaginables, místicas. Me di cuenta que venía teniendo sueños proféticos desde el ‘94..

La música en Vietnam es el pináculo de lo que uno podría llamar música popular. Triste, dulce y usualmente poco digerible. Pero luego de unas semanas de haberme sumergido en ella, comencé a encontrarle la lógica, como a todas las cosas. Y la imagen que deja de la gente vietnamita me hirió profundamente. En este punto me encontraba a mi mismo repetidas veces cantando en karaokes tristes canciones vietnamitas. Fue un viaje entre el cielo y el infierno, mi segunda guerra personal.

¿Dirías que hubo un cambio en tu percepción artística luego de haber conocido el lugar donde naciste y su cultura?

Absolutamente, no es posible seguir siendo el mismo después de eso. Me di cuenta que estaba haciendo música de  sobreviviente. Muy oscuro, a veces un poco loco. Como yo, mi música tenía sus raíces en la falta de raíces y en emociones un poco extrañas.

¿Sentís que te han influenciado los componentes de dicho testimonio cultural en tu música?

Siendo un espectador constante enfrento diferentes culturas en las que me muevo, y completamente fallo en identificarme con algo popular. Respeto y creo que la música popular es muy útil a la hora de generar una identidad, pero la mía fue creada fuera de eso. Tuve una temprana y dificultosa adolescencia, que me hizo entrar en contacto con movidas extrañas demasiado pronto. A los 13 años, por ejemplo, escuchando Joy Division, Bauhaus y consumiendo drogas… Todo esto es para decir que en términos de música popular estoy un poco fuera de lugar. Creo que cada vez más gente acepta mi música, pero eso está muy lejos de lo que suena en la radio todos los días. No es que tenga deseos de permanecer underground a cualquier precio, simplemente no me veo haciendo otra cosa. Hay canciones que unen y canciones que aíslan. Yo no le hablo a la multitud, sino a cada individuo.

¿Cuáles dirías son los highlights de tu carrera al momento?

Esto podría sonar presuntuoso, pero mis highlights no están en mi carrera. Los tengo primero en mi vida. Ciertamente porque no me encuentro a mi mismo frente a miles de personas gritando mi nombre y no vivo para eso. Prefiero los contactos reales, mi familia, mis amigos, los artistas con los que trabajo. Y a decir verdad, nunca he igualado tocar en vivo con el placer de grabar en mi estudio o en mi casa. Creo que soy lo suficientemente grande como para darle lugar a un ego desmedido y seis meses de pseudo-fama que me convertirían en un idiota.

¿Como es tu setup en vivo, has pensado alguna modificación para el futuro?

Trabajo con Ableton Live, un controlador Akai APC40, de vez en cuando un Kaospad para los efectos, y también mi Novation Remote 25SL, junto a una tarjeta de sonido Konnekt. Algunas veces agrego un micrófono para los tracks con vocales, pero eso es muy raro actualmente. Ya que toco solo y los tracks son muy complicados en su estructura, no puedo tocar loops editados y hacer mis sets al estilo de los artistas del minimal. Trabajo en canales principales con multitrackeados, con algunos componentes agregados. En el futuro, realmente quisiera probar el Ipad, estoy seguro que podrá ser poderoso para un set. Estoy a la espera de las aplicaciones =)

¿Consideraste volver a trabajar en una banda?

Sueño con hacerlo! Pero ahora es imposible, ya que tengo mi inminente mudanza a Asia. Veremos que sucede allí, aunque dudo estar a tono con su línea visión de la música.

Intimacy tuvo una muy buena recepción tanto en público como en medios especializados, contános como fue el proceso de creación.

Como siempre trabajé mis proyectos primero en formato LP para luego separarlos en EP’s según sus afinidades, el proceso no cambió mucho en primera instancia. Lo realmente decisivo y complicado fue mantenerse en el formato LP, mantener la línea y un sonido consistente. La selección final de las piezas y el trabajo en la edición final de sonido fue la parte más difícil.

Siguiendo el título del álbum (Intimidad) y los nombres de los temas puede verse que decidiste contar diferentes historias en cada uno.

Es cierto. Todo comenzó con la serie de retratos que empecé a compilar hace dos años. Ya que es mi primer proyecto en ser lanzado, quise adjuntarle mis cosas de todos los días: mis amigos, mis favoritos, mis sentimientos propios al crear música. Es un diario del proceso al crear el álbum. Por ejemplo escribí The Daydream en una cómoda silla inclinado bajo el sol de Laos. Romance es una fotografía de mi hermano y su novia, quienes al principio estaban frecuentemente separados por muchos viajes en tren desde Freiburg (Alemania) hasta Ginebra (Suiza). Ellos vivieron un romance basado en constantemente juntarse el uno con el otro. El placer y la diversión de esas jornadas me han inspirado. Luna Park es el maravilloso parque donde conocí a mi esposa, yo con 13 y ella con 15 años, el mismo lugar donde algunas veces vamos a jugar con nuestra hija.
Todos los temas del álbum son pequeñas historias.

¿Cómo fue trabajar con Cora Novoa para Luna Park, ya se habían conocido anteriormente?

Conocí a Cora la primera vez que toqué en Barcelona, recién empezaba a trabajar con el sello Natura Sonoris y ellos querían conocerme y verme tocar en su tierra. Fue un muy buen fin de semana, pasando el tiempo junto a todos ellos, con Cora tuvimos una buena relación e hicimos Bodas de Sangre, un track en el que también participó David Durango y fue editado por Perspectiv Records en 2008. Fue lógico que continuáramos trabajando juntos en Intimacy, justo ahora estoy terminando un remix para su álbum debut =)

Noté que también escribís, ¿Verdad? ¿Has publicado algo?

Si, escribo un montón, ficción, letras, pensamientos y poemas. Es un poco temprano aún para intentar publicar. Lo reservo para cuando mi fuente musical este agotada y pueda tener más perspectiva y la habilidad de enfrentar las cosas a mi alrededor.

Contános el tipo de música que disfrutas escuchar estos días. ¿Qué es lo último que has descubierto?

Las últimas cosas son: el último álbum de Efterklang, “Magic Chairs”. “Swim”, lo último de Caribou. “Crast Test”, de Martin Buttrich, el primer álbum de Cora Novoa próximo a salir “Secret Garden”. Aún sigo escuchando Niwa de Ripperton. Un viejo disco de Divine Comedy llamado “Regeneration” y producido por Nigel Godrich (productor de Radiohead). Algunos Ep’s y demos de Christian Löffler, Ken Hayakawa, Nhar, Tornike, todos artistas que amo y espero lanzar en mi sello =)

Gracias por todo Van Hai, como última pregunta decinos cuáles son tus futuros planes para este año. Espero verte visitando Sudamérica pronto!

Bueno, estoy intentando lanzar el segundo álbum, titulado “Ruptures”, el día que definitivamente me vaya de Suiza a Laos. Esto ocurrirá a mediados de octubre, estoy intentando detener mis proyectos en formato EP, salvo que alguno encaje justo. Es un álbum que habla de rupturas amorosas y cosas perdidas… También estoy lanzando Mescene Records, sello del que soy dueño junto a David Durango. Ya hice el primer test para un lanzamiento, algunos de los artistas de los que hablé antes abordarían al mismo más adelante este año.

Y si, no pasa una semana sin comentarios o mensajes que me piden ir a tocar a Argentina o Sudamérica! Me encantaría realmente poder tocar y conocer esta hermosa parte de la tierra, la gente que regresa de allí queda fascinada. Así que veremos, es muy difícil conseguir una proposición seria de esos lugares, tuve algunas pero nunca lo suficientemente “limpias”. Veremos en un futuro!

English Version

A breif preamble for a more than special interview. The excuse is the release of Intimacy, his first album on Natura Sonoris. And Van Hai found our garden quite comfortable, and gave us an interview accord to his actual mood at this point. Intimate, he confesses and turns out to be everything that we imagined about him by just meeting his music, a sensitive, cultured and open minded person. Once again, I’m pleased to introduce you an interview out of series. Here the note.

Tell us how were your first steps in music.

My first steps into music began in the late 80’s, I played bass in a punk band. Then in the early 90’s I wrote and rapped in a jazz hip hop band, but my revelation is in 95 – 96, with the first album from Massive Attack, Bjork and Portishead, Radiohead’s OK Computer; the trio Aphex Twin, Squarepusher and Luke Vibert; the drum and bass and the breakbeats; Mo’wax, Ninja Tune, Warp; The French Touch with La funk Mob, Motorbass, Alex Gopher, de Crecy, I: Cube, Laurent Garnier, Carl Craig, Derrick May, Ken Ishii, DJQ, Autechre, and I forgot a lot. Blessed time/very good grass. It was then that I started mixing and composing on my computer. All works of this period went up in flames with my hard drive.

In 2000 I moved to Asia for a few months to work, when I returned, everything had changed. Fisherspooner, Miss Kittin, Felix Da Housecat, Hell, were on the way to clash the house. I signed immediately! A return to punk, the cold wave, industrial, Kraut, all my early roots. Wild sets, hard drugs, afters. My first attempts in electronic music are from 2004-2005, first livesets for a collective in Geneva (Littlehouse). I leave my basement late 2007 after one album burnt again in another disk crash, electroclash died under the sword of James Holden. And a new project that will be cut into pieces, some will go to Perspectiv records the label of my mate Ripperton, the other at Time Has Changes, the excellent label based in Montpellier/France. Here’s the beginning =)

What kind of music did you worked on in your first attempts in electronic music back in those days?

Something in beetween punk, cold wave, downtempo and techno… I made an album called ISM with 15 tracks (I could just keep the .m4a layout edits, but any original files). It was not so far from what I produce now, except that I have discovered the tools of production. The result is a bit clumsy and technically poor. For Intimacy, I rewrote a track of this lost project, ‘Projectile’.

You’re from Vietnam, tell us about the music in your country and how did you end up living in Switzerland.

I didn’t really know Vietnam. I was evacuated and adopted in Switzerland when I was a baby, the last weeks of the war.
I went back there for the first time in 1999 and returned in 2000. It was the shock of my life. I experienced things unimaginable, mystical. I realized that I had prophetic dreams since 1994 …
The music in Vietnam is the pinnacle of what one might call popular music, sad, sweet and often indigestible. But after several weeks of immersion, like everything else, I started to find it logic. And the image it left on the Vietnamese people struck me as deep. At this point I found myself repeatedly in karaoke singing of vietnamese sad songs, I went through hell and heaven during this trip. My second war.

Would you say there was a change in your artistic perception before meeting the place where you were born and their culture?

Absolutely, it is not possible to remain the same after that. I realized that I was making survivor music. Very dark, sometimes a little crazy. Like me, she was rooted in a lack of roots and with a bit strange emotions.

After meeting different structures and genres of music, and then the components of the popular music back in Asia, would you say that you were influenced by these elements of popular music, testimony of a culture?

As I am a perpetual spectator face cultures in which I move, I completely fail to identify with something popular. I respect and think popular music is very useful to create an identity, but mine has been created outside of that. I had an early and difficult adolescence, it made me come into contact with strange movements very soon. At age 13, for example, listening Joy Division and Bauhaus, used drugs…
All that to say that in terms of popular music I am very misplaced. I think I receive more and more people with my music, but far enough from what’s on the radio every day. I have no desire to remain underground at any price, I’m just unable to imagine doing differently.

There are songs that unite, and music that isolate. I do not speak to the crowd, but to each individual.

Which would you say are the highlights of your career so far?

This may seem presumptuous perhaps, but my highlights are not in my career. They are first in my life. Certainly because I didn’t found before thousands of people shouting my name, but I do not live for it. I rather prefear the real contacts, my family, my friends, the artists with whom I work. And to tell the truth in music I’ve never equaled in public my pleasure to write alone in my studio or at home. I think I am old enough and wise not to give way to the oversized ego and six months of pseudo-celebrity who make me a jerk.

How is your setup when playing live sets, have you considered adding some new gear in the future?

I work with Ableton Live, an Akai APC40, sometimes a Kaospad for the effects, sometimes my Novation Remote 25SL, and a Konnekt live soundcard. Sometimes a microphone for the vocal tracks, but at this time it’s very rare. As I’m alone and all the tracks are very complicated in their structure, I can’t play loop edits and afford my liveset as ‘minimal’ artists. I work on multitracked main channels, with some events.
In the future, I really want to test the Ipad, I’m sure it can be very powerful in a set. Just waiting for the apps =)

Have you worked again in bands or have you considered doing it?

I dream of recreating a band! But right now it’s impossible, because of my imminent departure to Asia. Let’s see there, but I doubt to be in line with their vision of music.

Intimacy had a great reception so far, both in public and media, how was the creation process?

As I have always built my projects as LP’s and then cut into EP’s by affinities, the process has not changed much at first. What was really decisive and complicated it’s to stay in LP format, keep the red wire, and a consistent sound and theme. The final choice of pieces, and working on the final sound was the hardest part.

Following the titles of the tracks and the record it seems that you chose to tell different stories in it.

Yes, correct. It all started with the serie of portraits that I began to compile since 2 years. As this is my first project to be released in this format, I wanted to attach myself to everyday things: my friends, my favorites, my own feelings to create music. It is a diary of the process of creating the album. For example I wrote The Daydream in a lounge chair under the sun of Laos. A romance is a picture of my brother and his girlfriend, who at the time were often separated by many train journeys between Freiburg (DE) and Geneva (CH), they lived a romance that was to constantly reach one another. The pleasure and joy of these journeys have inspired me. Luna Park is the amusement park where I met my wife when we were respectively 13 and 15, in which sometimes we go with our daughter.

All tracks on the album are small stories.

How was working with Cora Novoa for Luna Park, you met her before working together?

I met Cora the first time I played in Barcelona, I just started to work with Natura Sonoris and they wanted to know me and see me playing there, it was a very nice weekend, spending time with all of them, we directly had a nice feeling with Cora and made a track together. And with David Durango for Perspectiv in 2008 (Bodas de Sangre). It was logical to continue collaborating for Intimacy as well.. I’m just finishing a remix for her first album too =)

I’ve seen that you also write, right? Have you published something?

Yes, I write a lot, fiction, lyrics, thoughts and poems. It’s a little early to try to publish. I reserve it when my music source will be dried up and that I might have more perspective and wisdom to face things around me.

Tell us what kind of music you enjoy listening nowadays, what’s the latest you’ve discovered?

The last things are: the last Efterklang album ‘Magic Chairs’, the last Caribou ‘Swim’ album, the Martin Buttrich ‘Crash Test’ album, the upcoming album of Cora Novoa ‘Secret Garden’, still on the Ripperton’s Niwa, an old Divine Comedy album I didn’t knew in 90′s ‘Regeneration’ produced by Nigel Godrich (Radiohead prod), ep’s and demo tracks from Christian Löffler, Ken Hayakawa, Nhar, Tornike, all the artists I love and expect to release on my label =).

Thanks for everything Van Hai, as a last question we’d like to know if you have any more projects for this year. Hope to see you touring south america soon ! =)

Well, I’m trying to release the second album called Ruptures for the day I leave definitely Switzerland for Laos, normally middle of october (I really try to stop the ep format, or only if the project fits with it), it’s an album about love crashes, missing things… I’m launching the label we own with David Durango, Mescene Records. I made the first test release, some of the artists I mentioned above should be aboard this year.

Yeah, any week passes without comments and messages telling me to come in Argentina and South America! I’d really love to play and visit this beautifull part of earth, people who come back from there are just amazed… So let’s see, it’s very difficult to have serious propositions from South Amerca, I had some but never enough ‘cleans’, let’s see for the future!

Phil Kieran y su Techno en Crobar

El irlandés Phil Kieran es uno de los más requeridos por los clubs Techno del mundo entero en estos últimos años. El sábado 3 de Julio será el día para que este peso pesado se encuentre con sus fans de Buenos Aires, presentándose más precisamente en Crobar.

Dueño de un sonido bastante particular, que combina Techno oscuro, Electro y hasta Breaks, Phil se ha pasado por gran cantidad de sellos, convirtiéndose también en uno de los remixers más interesantes de la década que se termina. Podemos destacar trabajos como Vital 1 (2000), My House (2002), Snakefight (2005), Skyhook (2007) y Missp (2008). Su más reciente trabajo en largo es Shh, con salida en Cocoon, contuvo varios tracks de esos que no paran de escucharse en cada pista del género.

La llegada de Kieran a nuestro país se da en marco de los sábado de Techno que estreno este año Crobar y por donde ya pasaron nombres como Sven Vath, Miss Kittin, Jesper Dahlback, 2000 And One y varios más.

Phil Kieran se presentará el próximo 3 de Julio y contará con la compañía del local Udolph.

Phil Kieran – Skyhook 1

DJL Visual. 3ra Entrega: vj Suave

La tercer entrega de DJL Visual es de la mano de vj Suave, un dúo que se ha iniciado a principios de este año y ya va formando nombre propio dentro de la escena local. Lo suyo es la animación de dibujos hechos a mano y donde quiera que lleven su trabajo es notoria la reacción del público ante su originalidad.

Mensajes de amor como concientización social, conejos y pajaritos de colores, simpleza y espíritu joven, bien simple, bien Suave. Aquí la nota:

¿Cómo fue su incursión en el VJing?

La idea de ser VJs surgió por la necesidad de generar un proyecto en común, a los dos nos gusta mucho la música, la animación, los dibujos. Y ser VJs reunía todo lo que sabemos hacer.
Entonces comenzamos a dibujar, escanear y animar… así hicimos muchos loops de videos animados, paso siguiente Milena Pafundi (aka VJ Linden) que es una muy querida amiga nuestra, vino a casa y nos enseñó a usar el Module 8 y flasheamos.

¿Cuál es la idea detrás de su proyecto?

Queremos hacer VJing como algo divertido y poder hacer algo con las ideas graciosas que nos vienen a la cabeza, dar mensajes de buena onda para la gente como “mais amor por favor“.
También mostrar nuestro trabajo en otras plataformas que no sean galerías, publicidad, TV. Y hacer cosas juntos porque a los dos nos gusta mucho el trabajo y la compañía del otro, además teniendo un proyecto tenemos excusa para compartir más tiempo y experiencias.

¿Han pensado en difundir frases como “Mais amor por favor” en Buenos Aires?

Veo al trabajo como una concientización social y no como un simple graffiti, pero apenas encuentro algún soporte posible y eficaz para poder dejar el mensaje en las calles de Sao Paulo. Lo bueno es que como VJ tengo otro soporte para difundir este mensaje para mucha gente en diversos lugares.

¿Cómo se reparten el trabajo?

VJ Suave somos Ygor Marotta y Ceci Soloaga. Hacemos animación en After Effects y Flash de dibujos hechos a mano, manchas de tintas y texturas. Todo lo que producimos desde gráfica a la animación es de realización propia. Ygor hace los diseños de dibujos y texturas, Cecilia, anima los personajes y arma las composiciones. Igualmente nos involucramos mucho en el trabajo del otro, por ejemplo muchas veces Cecilia dibuja cosas y después Ygor las interpreta en su estética, tambien pasa que Ygor tiene ideas de animaciones y las transmite.

¿Qué diferencias encuentran entre la escena Argentina y de Brasil en lo que respecta al arte audiovisual?

En raras ocasiones hay fiestas con VJs en Brasil, en la mayoría de los casos son raves o fiestas muy masivas pero la cultura del VJing es muy pequeña.

¿Qué setup utilizan en vivo?

Usamos el Module 8 y un controlador MIDI.

¿Dónde querrían llevarlo en el futuro?

Ahora flashean mil ideas en nuestra cabeza y  tenemos muchas ganas de experimentar para divertirnos, hay un largo camino que recorrer. Por el momento estamos produciendo material y experimentando nuevas técnicas como stop motion.

¿Con respecto a la escena local, han empezado hace poco, pero ¿Ven que haya crecimiento en la misma?

La verdad no conozco mucho la escena local y su desarrollo. Lo conozco a Martin Borini que sé que está con proyectos interesantes todo el tiempo, como Panorámica. Creo que esto aporta mucho a que se creen nuevos espacios.

¿Estuvieron en contacto con otros VJs?

Tenemos buena onda con VJ Linden, Tekhnë, Fase, Ailaviu, Miss A y VJ Pixel de Brasil.

¿Cuáles son las influencias de ambos a la hora de crear material?

La ciudad, el cielo rosa y naranja de vez en cuando, la música, una conversación con amigos, el caos, los sueños que tenemos, las luces del tránsito en los picos horarios, el dolor de extrañar, el insomio y lo principal, el amor.

¿Planes para este año?

Acabamos de empezar, VJ Suave comenzó a principio de este año, en poco tiempo ya hicimos muchas cosas, tocamos en Cocoliche, Crobar, Niceto, y con artistas como Dilo, Miss Kittin, Pablo Denegri, Sebastian Cohen, Butane, Simbad y tenemos una relación muy cercana a los artistas de Igloo Rec. Nos gustaría empezar a participar más en eventos audiovisuales, ya fuimos invitados a Trimarchi que es en Octubre, un evento latinoamericano de diseño gráfico y artes visuales.  Ygor está haciendo música y tenemos ganas de ir un paso mas allá y hacer un grupo audiovisual. Queremos continuar haciendo cosas lindas y ser felices.

Vj set – music by Monotax por Vj Suave.
Ygor Marotta dibujos y Ceci Soloaga animación como VJs Suave.

Entrevista Exclusiva a Udolph

Uno de los dueños, alma mater  y residente de Cocoliche, ya un representante imprescindible de la escena Techno Argentina y actualmente booker para otros clubes y eventos, Adolfo  vino a darse una vuelta por el Jardín y nos contó de todo, pasando por sus aventuras por Europa, las propuestas de Crobar, las organizaciones de eventos en general,  la ley de nocturnidad, la música que escucha actualmente y sus planes de contactar con E.T.

Todo esto y más, en esta más que distendida charla:

Gracias por el tiempo Adolfo, sabemos que estuviste bastante ocupado con proyectos para este año que comienza, contanos: ¿Qué conclusión resumirías del año 2009 en la escena local? ¿El balance terminó dando positivo o negativo?

Por un lado fue muy negativo: crisis económica, gripe A, las marcas retiraron su apoyo y  hubo notas de prensa que solo ensuciaron la escena. Se cancelaron un montón de tours en América Latina, hubo cancelaciones de festivales en Brasil y eso generó que se nos caigan artistas a nosotros también. Un ejemplo claro fue Len Faki, que todos queríamos ver y estaba confirmado, pero Brasil canceló y cagamos.

Por otro lado fue positivo, por lo menos para Cocoliche, que es un club chico y no nos afectó tanto la crisis económica ni la gripe A. A pesar de todas estas cosas el club siguió pisando fuerte y ofreciendo terribles fiestas. Y el público respondió y nos apoyó a lo largo de todo el 2009 tanto en las fechas internacionales como nacionales.

Como fue un año de bajo presupuesto, hicimos muchas fechas de artistas locales y se notó mucho como creció el interés del público hacia estas propuestas, se generó algo muy interesante que es el apoyo a artistas argentinos por parte de los clubbers, aumentando su convocatoria.

¿Cuáles recordás como los mejores momentos de tu profesión?

Tengo una lista interminable de grandes recuerdos y se me hace difícil hacer una selección,  te hago un top 6 y medio

1: Abrir Cocoliche el 9 de abril del 2004.
2: Volver a abrir Coco después de Cromagnon.
3: Mi último tour por Europa.
4: Haber podido tocar con artistas como Marc Houle, Magda, Anja Schneider, Mathew Jonson, Matthew Dear, Adam Beyer, entre otros, enfiestarnos mal y compartir momentos inolvidables.
5: Cuando Resident Advisor nos puso como mejor club de la Argentina y segundo mejor de Sudamérica después de D-Edge, lo cual me hizo ver que veníamos muy bien encaminados.
6 y medio: El día que cayó papá Sven (mi ídolo número 1, influencia máxima y modelo a seguir) en Coco antes que abra alrededor de las 12.30hs. Golpean la puerta, abro y Sven Vath, preguntando: -¿Esto es Cocoliche?
Se me cayó la cara, no acreditaba lo que veían mis ojos, le digo -Si, esto es Cocoliche, y responde: -Tenía que venir y ver por mi mismo por qué todos los artistas hablan tan bien de este club en Europa. -ehhhh buenísimo Sven, (le respondo) pero está cerrado todavía, no hay nadie. A lo que me responde: “-Bueno, abrí para mi y mis amigos.” “-Si señor, a sus ordenes!”
Lo invitamos a pasar a el y su séquito de amigos, empezó a tomar unos tragos, cuando empezó a llegar la gente se fue abajo con sus amigos para bailar, y un rato después se había apoderado del club, subió a la cabina, la corrió a Kate Simko, se calzó los headphones y nos destrozó el club y me enfiesté como pocas veces en la life.

¿Y qué tal estuvo el último tour por Europa?

El tour me sirvió para tomar perspectiva sobre nuestra escena y para afianzarme como DJ, hice muchos contactos muy buenos y útiles, conocí muchos artistas e hice amigos nuevos.

Contanos alguna anécdota que recuerdes.

¿Una anécdota? Mi primer gig era en Oslo (Noruega), en el club The Villa, que cuenta con sonido Funktion One, so-ni-da-zo. Antes de viajar, como era mi primer tour europeo, hablé con varios amigos colegas con más experiencia en esas tierras, para ver en qué andaban en ese momento por el viejo continente, y todos me dijeron House, House, House, llevá House, no te pongas muy Techno!  Y así opinaron.. todos !! kuek!!! Yo ni tengo discos de house!

Así que dije… que la chupen! Entonces cuando llegué a Oslo, al clubcito  este que estaba a tope, me había preparado un set no tan arriba, y apenas me empiezo a acomodar en la cabina mientras el otro DJ ponía housito y yo me quemaba la cabeza con la posible reacción de la gente a mi sonido, se me acercan dos vikingas rubias gigantes y una me dice: “-Please play some techno, we need it, we are sick of this boring house!” (Por favor, poné algo de Techno, lo necesitamos, estamos enfermas de este House aburrido!).

Y era todo lo que necesitaba escuchar! Les di una paliza mega recontra Techno y se bailaron todo, así que de ahí en más el tour se fue poniendo cada vez mas Techno, a medida que recorría clubes y disquerías.

Se están cumpliendo seis años desde la apertura inicial de Cocoliche, ¿Cómo surgió?

Junto a Nicolás Darch, Mariano DC y Carla Tintore buscábamos desde hacia ya 2 años lugares donde hacer fiestas, un día Jorge Pizarro (creador y dueño de Ave Porco) la llama a Carla y le dice que encontró el lugar que tanto buscábamos. Nos lleva a ver lo que hoy es Cocoliche, cuando lo vimos todos estábamos de acuerdo que era EL LUGAR, y nos juntamos con un par de amigos mas, 9 en total, y abrimos.  El objetivo principal era tener un lugar donde divertirnos juntos y poder invitar a nuestros amigos que ya no salían mas a ningún lado porque no había ningún club, solo discotecas.

¿Cuál era la situación post Cromagnon, qué esperaban en ese entonces y qué termino ocurriendo?

Se prendió fuego Cromagnon y se vino la noche, todos los socios querían cerrar el club definitivamente, parecía joda, después de tanto buscar, a los nueve meses de vida, parecíamos condenados a desaparecer sin dejar rastro. La municipalidad nos decía que nos olvidemos, que nunca lo íbamos a poder habilitar. Pero a pesar de esto yo tenía fe y creía que era posible y que nos merecíamos tener nuestro lugarcito, lo convencí a Nicolás de seguir adelante e hicimos todo lo necesario para que así fuera. Después de 18 meses de hacer reformas, golpear todas las puertas, hacer más de lo que pedía la ley y endeudarnos hasta el cuello, conseguimos la habilitación y abrimos. Cuando abrimos, el club resurgió cual Ave Fénix y fue un éxito.

¿Volverías a intentar abrir un nuevo espacio en la Ciudad?

Si, de una, en cuanto tenga billete y tiempo lo hago.

¿Qué es lo que creés indispensable para llevar a cabo un club y que genere el prestigio que generó Coco?

El prestigio de Cocoliche es resultado de una combinación de varias cosas, primero que nada el apoyo desde el inicio y la residencia de artistas como Carla Tintoré (socia fundadora), Mariano DC (socio fundador), Diego Cid, Simbad, Diego Ro-k,  Cristobal Paz, Franco Cinelli, Nico Purman, Jam On, Juan Pryor, Dr.Trincado, etc. Esto nos posicionó inmediatamente como un club de DJs.
Por otro lado se debe a que nos jugamos por una propuesta musical diferente al resto,  y mantuvimos siempre un concepto.

Creo que un gran factor también fue que nos guste mucho la buena música, divertirnos, bailar y compartir buenos momentos, esto se vio plasmado en innumerables fiestas que quedaron para la historia. Haber bookeado artistas muy grosos que nos destrozaron el club a puro groove seguro influyó mucho también, ya que se volvían a sus tierras llenos de historias. Y por último tener el sonidazo que tenemos. En el COCO pasan cosas.

También estuviste recorriendo Sudamérica y sabemos que al parecer hay lugares que están decidiendo actualizarse con respecto a lo que sucede en la movida en Europa, ¿Cómo ves la movida en el resto de los países, conociste clubes de vanguardia por allí?

Un poco y solo algunos clubes de Brasil, más que nada en San Pablo, como D-Edge y Vegas, me parecieron que estaban al día, están surgiendo fiestas muy buenas en lugares como Ecuador, Perú y Colombia, con line ups interesantes, pero no son en clubes.

Este año comenzaste una historia en un nuevo boliche y se habló de todo, inclusive saliste en los diarios y se habla de una nueva jugada en pro del crecimiento y expansión de la escena, ¿Cómo fue la movida detrás del ciclo que inicia en Crobar?

Tengo una buena relación con los responsables de Crobar desde hace un tiempo, y después de varias charlas, decidimos trabajar juntos para realizar una serie de fiestas a lo largo de todo 2010 con los DJs y productores que participan de las mejores fiestas del mundo.

Estas fiestas tendrán lugar todos los Sábados y algunos de los artistas que vienen son Sven Vath, Tiefchwarz, 2000 and One, Lauhaus, SIS, Sebastian Mullaert (Minilogue), Miss Kittin y varios más a confirmar, que son todas bombas.

En el proyecto también participaron Carlos Alfonsín y Javier Zúker, ¿Cómo fue la experiencia?

Con Javier es la primera vez que trabajo y la verdad es que nos entendemos muy bien, tenemos gustos muy diferentes pero compartimos un mismo criterio. Y con Carlos empecé a trabajar poco antes de que naciera esta nueva propuesta en Crobar, siempre lo quise bookear en Cocoliche y solo por un tema de agencias y exclusividades no se podía. Pero a partir de Enero iniciamos una fecha mensual y dio gran resultado, nos llevamos muy bien desde el principio. Me gusta mucho su música, el trabajo que hace con la pista y también admiro su entusiasmo.

Habiéndote hecho un lugar en la escena como empresario y llevado a cabo proyectos que ya tienen marcado su espacio dentro de la misma, ¿Cómo creés que fué recibida tu incursión?

Vos haces cada pregunta, ¿empresario yo ? Chauuuu, no me veo como tal. Es cierto que me hice un lugar en la escena, y no sé bien cómo fue recibido esto, seguramente a muchos les molestó, a otros les dio risa, a otros envidia, otros se pusieron felices y algunos otros seguramente tuvieron primero una sensación y con el tiempo fue cambiando.

¿Cómo ves las organizaciones de eventos actualmente? ¿Notás cambios si mirás atrás cuando recién empezabas?

Y si, en cuanto a organización lo que más se nota y mucho, es la falta de espíritu y la sobra de intereses. Antes se notaba que más allá de que la fiesta tuviera que ser sustentable, lo que importaba era la fiesta misma y se tenían en cuenta detalles que hoy no (unos pocos todavía le ponen corazón). Después, a nivel organizativo, funcional y demás, sigue todo igual. El 90% de las producciones hacen hincapié en la reducción de costos, carecen de interés por el público que convocan, mientras pague la entrada todo bien. Se cagan en los artistas y muy pocas productoras se juegan por sonidos nuevos, o tratan de generar algo a nivel nacional apoyando a los artistas locales que más de una vez le terminan pintando la cara a grandes invitados.
Tengo que destacar la muy buena organización y puesta en escena de Crobar Outdoors, fue una de las razones que me hicieron tener en cuenta la oferta del boliche, ya que vi accesos organizados, baños limpios, puestas en escena mucho más creativas, sin quilombos de gente y una atención impecable con los artistas. Lo único: demasiado trance, que no es lo mio.

¿Qué opinión te merece la regulación de horarios de boliches del actual gobierno porteño, los afectó mucho esto?

Merece la peor opinión, meten en la misma bolsa todo tipo de local bailable y nos tratan como si fuéramos delincuentes que al salir del club nos peleamos y rompemos todo, cuando en realidad la gente del circuito electrónico es la más tranquila de todas. Y no me gusta ninguna ley que limite mis derechos civiles, ya que soy lo suficientemente grande como para decidir a que hora voy a bailar, a que hora vuelvo y cuánto alcohol tomo.

Me gustaría saber qué estadística es la que mejora con estas leyes, que es lo que buscan, yo siento un complot para hacer que la gente sea infeliz y que nadie se sienta merecedor de buenos momentos. En conclusión me parece una ley NAZI, y aunque me llame ADOLFO no me cabe ni un poco.

Y si, nos afecta, Cocoliche es un club donde la gente está acostumbrada a ir a cualquier hora, a lo mejor después de ir a otro club o bar, y ahora eso no es posible. No existe más la de salir de tour nocturno, ahora vas a un lugar o a otro.

Que no se pueda entrar después de las 4 es ridículo, y que no se pueda vender alcohol después de las 5 es un desastre. Nos están persiguiendo como si fuéramos la peste, cuando en realidad los clubes son un lugar de contención, donde la gente va a pasar un buen rato, a distraerse del quilombo que nos hacen vivir los mismos gobernantes que dictan estas leyes y que deberían estar ocupándose de los problemas en serio, de raíz, no estar tomando estas decisiones primitivas de derecha. Lo más lógico sería educar a la gente y no reprimirla, toda represión tiene secuelas y ya bastante reprimida es la humanidad entera como para que un grupo de amargados se empeñen en bajonearnos. ¿O qué? ¿Nunca fueron jóvenes? ¿Nunca la pasaron bien? ¿O nacieron ya viejos, chotos y amargados? Como dijo el sabio Luca Prodan: “Estamos rodeados de viejos vinagres… todo alrededor”. La verdad es que lo único que buscan son los votos de otros viejos chotos.

Contanos qué tipo de música disfrutás hoy en día.

En casa me la paso escuchando promos de labels, DJs y productores que me mandan. Los voy picando, no los escucho enteros, si está bueno si, sino escucho un toque y sigo. También me la paso comprando música en Internet y eso lleva bastante tiempo y como pongo Techno, es lo que más escucho.

En definitiva lo que más escucho es Techno, últimamente Deep Techno o Dub Techno, Marcel Dettmann, Ben Klock, Dustin Zahn, Pablo Denegri, Mekas, Chakal, etc.

Y con respecto a tu constante búsqueda de nuevos discos, cuáles son los últimos que dijiste “este tengo que tenerlo” ?

Terrabong de Pascal Feos
Feel like de Ellen Allien
La Sirena de Chris Liebing
Seven  de Marcell Dettmann
Inmolate Yourself de Ben Klock (Jack remix)
Auf Und Ab Und Kinda High  de Green Velvet y Chris Liebing (Dustin Zahn Mix)

Para ir cerrando contanos sobre tus perspectivas y proyectos para este 2010.

2010 va a ser un año donde vamos a ver pasar por Argentina los mejores artistas del mundo, lo cual es muy bueno. Y creo que va a lograr que de a poco nuestra escena se nutra de buena música y que haya más ofertas menos comerciales y masivas. Vamos a ver también si se abre un poco más el mercado para los artistas nacionales y los nuevos talentos.

Y en relación a mis proyectos, estoy por terminar de construir una antena para comunicarme con E.T., voy a desarrollar varios pasos de baile nuevos y si me queda tiempo dominar el multiverso.

Hasta la pista baby!!!

Hasta la pista Udolph !

Alex Under en Crobar

Alex Under es uno de los nombres máximos de la escena Techno española, reconocido por igual por sus sesiones como por sus producciones tendremos una vez más el agrado de tenerlo por nuestros lados. La cita es el próximo Sábado 6 en el club Crobar de Buenos Aires.

Inquieto desde sus inicios es la cabeza del sello CMYK Musik y a su vez era parte de la recientemente dada de baja Net28, red que agrupaba a los labels más importantes de España. Justamente en su propio sello es donde podemos encontrar la mayoría de sus trabajos, tales como Naranja Monje y Azul Terio. Entre sus ediciones más destacables podemos citar el álbum Dispositivos De Mi Granja y el 12″, Las Bicicletas Son Para El Verano, ambos con salida en Trapez.

La llegada de Alex a Crobar es el puntapié incial para una temporada en la que el club palermitano apunta a tener Sábados de primer nivel mundial, la propuesta incluye Techno, House y sus variantes en la pista principal y en el sector Studio se escucharan renovados ritmos como el Nudisco, IDM, Electro y más. Entre los nombres anunciados para los próximos meses se encuentran Minilogue, SIS, Miss Kittin, Abe Duque+Blake Baxter, Tiefschwarz y The Rapture DJset.

Alex Under se presentará en Crobar el próximo Sábado 6 de Marzo y será recibido por el experimentado DJ local Carlos Alfonsín.

Estroe para Connaisseur

El sello alemán Connaisseur, desde sus inicios se ha propuesto editar material solo de remarcable calidad privilegiándolo ante la cantidad, con este concepto llegó el turno para Estroe y su debut en larga duración con Elemental Assets.

Esther Roozendaal aka Estroe es originaria de Holanda donde desarrolló su carrera como DJ en la década del 90, pasando por residencias de los más importantes clubs de Amsterdam. En su faceta de productora lleva varios 12″ y remixes editados para labels como Bedrock, Mezzotinto, Mina Records y Rush Hour.

Elemental Assets esta compuesto por doce tracks originales que van del Techno al House, pasando por diferentes estados emocionales y con una atmósfera siempre cálida. Cuenta con colaboraciones vocales de Sam Leigh Brown y la popular Miss Kittin, en High Maintenance y Le Flaneur respectivamente.

Tracklist:
01. Estroe – Intro
02. Estroe – Late Night Thinking
03. Estroe – Passionate Timidity
04. Estroe – Does It Ring A Bell
05. Estroe – Le Flaneur (feat. Miss Kittin)
06. Estroe – My Challenge
07. Estroe – Flirtatius Concubine
08. Estroe – High Maintenance (feat. Sam Leigh-Brown)
09. Estroe – Inspirited Away
10. Estroe – Updraft
11. E stroe – Driven
12. E stroe – Margje Endrika

Elemental Assets ya puede ser conseguido en CDs o en formato digital para descargas.