Techno Ghetto Contest

Una interesante propuesta nace desde un grupo de artistas ya establecidos, para brindarle un lugar y espacio a nuevos talentos del Techno argentino. Se trata del Techno Ghetto Contest, a continuación te decimos de que la viene.

Con el aval de respetados DJs y productores más la participación activa de Cocoliche este concurso plantea ser un canal que permita dar a conocer a las nuevas generaciones de artistas. Entre el 15 y el 25 de Julio es el plazo para entregar los sets, de una duración de 40 minutos y con sonido Techno y derivados. Los sets pueden ser subidos a Soundcloud (preferentemente) o a algún servicio de envío de archivos. El link para descargar el set o escuchar debe ser enviado a technoghetto@gmail.com. Recomendamos enviar junto con el link toda la información pertinente a cada uno, incluyendo cualquier dato de consideración a la hora de evaluar los sets.

El jurado estará integrado por Diego Ro-k, Diego Cid, Dilo, Jonas Kopp, Udolph, Pfirter, Monkey B y Jorge Ciccioli. En primera instancia elegirán 20 participantes que serán preseleccionados y se someterán al veredicto del público con cuyo voto se definirá quienes son los 7 ganadores que tendrán como premio tocar en Cocoliche el próximo 13 de Agosto. De allí se hará una nueva votación y los 3 favoritos contarán con la gracia de ser parte de la rotación del club con los artistas profesionales.

Quedan solo 5 días para el cierre, así que a no colgar!

Se renuevan los sábados del Coco

Cocoliche es el primer nombre que se nos viene a la cabeza a la hora de pensar en underground, vanguardia o club, términos nada comunes hoy en día debido a la pérdida de identidad de la mayoría de las pistas de baile en Buenos Aires.

A partir de Julio el club se propuso renovar su propuesta de los sábados por la noche, y nada menos que Carla Tintoré es la encargada de esto. Como Carla es una amiga y frecuente huésped de nuestro jardín musical, fue solo cuestión de charlar un rato y que nos cuente de qué se trata la propuesta. Aquí la nota:

Buenas Carla, ante todo gracias por el tiempo, ¿Cómo nace la idea de renovar los sábados en Cocoliche?

No hay ninguna pretensión mas que la de sumar ideas, artistas y amigos.

Muy bueno lo del tour de clubs! ¿Cómo se dio la idea?

Está bueno reconocer la importancia de los clubs del interior para el desarrollo de la música electrónica en nuestro país. Una buena manera de hacerlo es invitar a sus artistas residentes o más representativos y ofrecerles aunque sea por una noche la hospitalidad y el buen trato que ellos brindan en otras tantas, una pequeña retribución al bajo perfil y al trabajo de hormiga de tantos DJs, dueños, promotores, etc. que se vienen bancando la movida nacional desde hace años.

¿Ves que surjan DJs con potencial en el interior del país?

Lo que veo es poca personalidad artística por todos lados. La idea de estas cabinas no es promover nuevos talentos del interior ni nada parecido, no tengo infraestructura para semejante búsqueda, son solo los DJs que yo conozco y ya tenemos tour de clubs para rato.

Contános sobre la puesta visual que va a llevar a cargo Martin Borini el Sábado 17.

La idea era hacer un mapping para ambientar la barra de planta baja, aprovechando la hermosa arquitectura del edificio donde está Cocoliche. Gracias a SKYY vodka, a Martín (Borini), a “Visuales Manuel” que diseñó para ésta instalación una herramienta especial de mapeado y a todos los que colaboraron en algo se pudo ir desarrollando y creo que será un buen aporte visual al espacio.

Muchos de los artistas que estás eligiendo para los sábados tienen una larga carrera y varios son considerados de la vieja escuela, ¿Cómo dirías que se les presenta la escena, se ha dificultado con el ingreso de tantos nuevos nombres al circuito?

Jajajaja! ¿Con lo de vieja escuela me querés decir de buena manera que somos todos unos viejos? Jajaja! Bueno si! Hay un nuevo requisito para el line-up del sábado! Prohibido para menores de 35!  Con algunas excepciones… jajajajaj!!!!

Fuera de joda, creo que la cosa está difícil para todos, viejos y nuevos, hay mucha oferta de DJs de acá y del mundo y pocos clubs o eventos para que toquen todos, personalmente me gusta como llevan la pista y el timing de los viejitos…

Tenés una fecha especial junto a Romina Cohn, y ambas tienen mucha trayectoria pinchando, siendo de las primeras mujeres detrás de las bandejas, ¿Alguna vez tuviste dificultades en tu trabajo por ser mujer?

Jamás, al contrario, mis colegas y mi profesión me han ayudado a superar las inseguridades típicas de todas las mujeres.

Para ir cerrando, no podríamos cerrar la entrevista sin charlar un poco de música, contános cuáles fueron los últimos temas que te movieron el piso!

Dolly la Parton – Cornbread, Fish & Collard Greens
Bukadoor & Fishbeck – Smile
Paul Rich & Paco Osuna – El Jimador
Benno Blome – Nausicaä

Cronograma de sábados de Julio en Cocoliche:
10.07.10: GK (Strobe Records), Hugo Diaz & Groove Troiani
17.07.10: Carla Tintore vs Romina Cohn + Mapping con SKYY by Ailaviu (Martin Borini)
24.07.10: D + D Ltd. Edition 3
31.07.10: Carla Tintoré & Andres Gonzalez | Tour de Clubs

Heartthrob en Buenos Aires

Una vez más llega un artista M-nus a Buenos Aires, al lugar que parece haberse convertido en el favorito del label, Cocoliche. Esta vez es el turno de Jesse Siminski aka Heartthrob que en inglés quiere decir galán y quien se ha auto proclamado como el “sexiest man alive” (el “Hombre vivo más sexy”).

Cuenta la historia que Jesse Siminski fue convocado por Richie Hawtin como una de las nuevas caras para renovar el sonido del sello M-nus y es así como en Octubre de 2005 sale vía ese label su disco debut Time For Ensor. En muy poco tiempo, Heartthrob se convierte en uno de los niños mimados del label, con tracks como el dulce Hot Sugar Candy Apple o el conquistador de charts Baby Kate, con los que participa en compilaciones hito del Minus como Minimize To Maximize (2005) y Min2MAX (2006). Y así llega el 2008, cuando publica su primer larga duración Dear Painter, Paint Me, un trabajo definido por él mismo como autobiográfico, en el que encontramos una variedad de tracks de carácter melancólico y taciturno a veces, y extravagante y divertido, otras.

Pero más allá de su carrera con la familia M-nus, Heartthrob coquetea abiertamente con otros sellos. El trabajo de Siminski puede ser encontrado en sellos como Underline, Contexterrior, Alphahouse, UnFoundsound, Mos Ferry, Get Physical, Wagon Repair, Tora Tora Tora, Phonocult, Esperanza, Stock 5, Watergate, Terminal M, BPitch Control, Spectral Sound, Mute, Cocoon Recordings, Fabric, Time Warp, Ministry of Sound y algunos más. También nos encontraremos con algunas rarezas dentro de su discografía, como su rework de Personal Jesus de Depeche Mode, como release no oficial en 12″, que acompaña a  Everything Counts (Troy Pierce Unofficial Business Mix).

Ya en Buenos Aires, Heartthrob hará su presentación en público en formato Live, junto al DJ local Udolph, en la pista Techno por excelencia de Buenos Aires. Esto será el Viernes 11 de Junio del 2010.

Ya está abierta la venta anticipada de entradas para una noche de capacidad súper limitada, las cuales pueden ser adquiridas en Cocoliche, Rivadavia 878 y en Ouvidor, Malabia 1295, ambos en Capital Federal, de Martes a Viernes de 15 a 20 hs.

Heartthrob – Time For Ensor (Original Mix)

Heartthrob – Hot Sugar Candy Apple Taffy (Original_Mix)

Heartthrob – Baby Kate (Original Mix)

Heartthrob – Dear Painter Paint Me (Original Mix)

DJL Visual. 3ra Entrega: vj Suave

La tercer entrega de DJL Visual es de la mano de vj Suave, un dúo que se ha iniciado a principios de este año y ya va formando nombre propio dentro de la escena local. Lo suyo es la animación de dibujos hechos a mano y donde quiera que lleven su trabajo es notoria la reacción del público ante su originalidad.

Mensajes de amor como concientización social, conejos y pajaritos de colores, simpleza y espíritu joven, bien simple, bien Suave. Aquí la nota:

¿Cómo fue su incursión en el VJing?

La idea de ser VJs surgió por la necesidad de generar un proyecto en común, a los dos nos gusta mucho la música, la animación, los dibujos. Y ser VJs reunía todo lo que sabemos hacer.
Entonces comenzamos a dibujar, escanear y animar… así hicimos muchos loops de videos animados, paso siguiente Milena Pafundi (aka VJ Linden) que es una muy querida amiga nuestra, vino a casa y nos enseñó a usar el Module 8 y flasheamos.

¿Cuál es la idea detrás de su proyecto?

Queremos hacer VJing como algo divertido y poder hacer algo con las ideas graciosas que nos vienen a la cabeza, dar mensajes de buena onda para la gente como “mais amor por favor“.
También mostrar nuestro trabajo en otras plataformas que no sean galerías, publicidad, TV. Y hacer cosas juntos porque a los dos nos gusta mucho el trabajo y la compañía del otro, además teniendo un proyecto tenemos excusa para compartir más tiempo y experiencias.

¿Han pensado en difundir frases como “Mais amor por favor” en Buenos Aires?

Veo al trabajo como una concientización social y no como un simple graffiti, pero apenas encuentro algún soporte posible y eficaz para poder dejar el mensaje en las calles de Sao Paulo. Lo bueno es que como VJ tengo otro soporte para difundir este mensaje para mucha gente en diversos lugares.

¿Cómo se reparten el trabajo?

VJ Suave somos Ygor Marotta y Ceci Soloaga. Hacemos animación en After Effects y Flash de dibujos hechos a mano, manchas de tintas y texturas. Todo lo que producimos desde gráfica a la animación es de realización propia. Ygor hace los diseños de dibujos y texturas, Cecilia, anima los personajes y arma las composiciones. Igualmente nos involucramos mucho en el trabajo del otro, por ejemplo muchas veces Cecilia dibuja cosas y después Ygor las interpreta en su estética, tambien pasa que Ygor tiene ideas de animaciones y las transmite.

¿Qué diferencias encuentran entre la escena Argentina y de Brasil en lo que respecta al arte audiovisual?

En raras ocasiones hay fiestas con VJs en Brasil, en la mayoría de los casos son raves o fiestas muy masivas pero la cultura del VJing es muy pequeña.

¿Qué setup utilizan en vivo?

Usamos el Module 8 y un controlador MIDI.

¿Dónde querrían llevarlo en el futuro?

Ahora flashean mil ideas en nuestra cabeza y  tenemos muchas ganas de experimentar para divertirnos, hay un largo camino que recorrer. Por el momento estamos produciendo material y experimentando nuevas técnicas como stop motion.

¿Con respecto a la escena local, han empezado hace poco, pero ¿Ven que haya crecimiento en la misma?

La verdad no conozco mucho la escena local y su desarrollo. Lo conozco a Martin Borini que sé que está con proyectos interesantes todo el tiempo, como Panorámica. Creo que esto aporta mucho a que se creen nuevos espacios.

¿Estuvieron en contacto con otros VJs?

Tenemos buena onda con VJ Linden, Tekhnë, Fase, Ailaviu, Miss A y VJ Pixel de Brasil.

¿Cuáles son las influencias de ambos a la hora de crear material?

La ciudad, el cielo rosa y naranja de vez en cuando, la música, una conversación con amigos, el caos, los sueños que tenemos, las luces del tránsito en los picos horarios, el dolor de extrañar, el insomio y lo principal, el amor.

¿Planes para este año?

Acabamos de empezar, VJ Suave comenzó a principio de este año, en poco tiempo ya hicimos muchas cosas, tocamos en Cocoliche, Crobar, Niceto, y con artistas como Dilo, Miss Kittin, Pablo Denegri, Sebastian Cohen, Butane, Simbad y tenemos una relación muy cercana a los artistas de Igloo Rec. Nos gustaría empezar a participar más en eventos audiovisuales, ya fuimos invitados a Trimarchi que es en Octubre, un evento latinoamericano de diseño gráfico y artes visuales.  Ygor está haciendo música y tenemos ganas de ir un paso mas allá y hacer un grupo audiovisual. Queremos continuar haciendo cosas lindas y ser felices.

Vj set – music by Monotax por Vj Suave.
Ygor Marotta dibujos y Ceci Soloaga animación como VJs Suave.

Robert Hood y el Omega World Tour en Argentina

Difícil armar una nota previa de un evento en el cual el principal protagonista es uno de los próceres máximos dentro de lo suyo, seria fácil escribir cantidad de párrafos con una biografía detallada e innecesaria, pero veremos si del resumen podemos hacer algo productivo. Ah, perdón, el motivo de esta introducción es ni más ni menos que Robert Hood…

Junto a sus colegas Jeff Mills y Mike Banks, fueron las mentes responsables de introducir el minimalismo en el mundo Techno, su centro de operaciones en principios de la década del ´90 fue el colectivo Underground Resistance, donde además de valores musicales establecieron principios que incluían la política, la moral y la militancia, aspectos a los que Hood siempre seguiría cercano.

Underground Resistance – Gamma Ray

Instalado en New York, Robert funda M-Plant, sello que seria el testigo de la mayoría de sus lanzamientos y también de algunos de sus colegas. Después de un lapso de inactividad, hace poco tiempo volvió al ruedo con trabajos que son fieles ejemplos de su vigencia creativa.

Un clásico de M-Plant: Robert Hood – The Pace

Y uno de los nuevos: Robert Hood – Omega

En la primera década del nuevo siglo, se abrió en mayor medida al continente europeo, girando por los principales clubs y festivales, a su vez supo editar en labels del viejo continente como Tresor, Music Man, Peacefrog y Fabric, para quienes grabo el 39 de su afamada serie de mixes, donde mezclo tracks como el siguiente.

Robert Hood – The Greatest Dancer

La última novedad de este verdadero monstruo de las pistas y los estudios es un EP editado bajo el alias Floorplan, con salida en Rush Hour en el pasado mes de Marzo y compuesto por dos tracks inéditos.

Robert Hood presents Floorplan – Funky Souls

Fue efectivo el resumen? Si te queda tiempo y sabes algo de inglés podes chequear esta más que interesante entrevista que el padre del Mínimal Techno le brindó a la web inglesa FactMag.

La cita para ver y por sobre todo escuchar a Robert Hood es el próximo Sábado 15 de Mayo en el club Cocoliche de Buenos Aires, visita que es en marco del Omega World Tour y que tendrá como restante parada en nuestro continente al vecino país de Uruguay, el Viernes 14.

Noche Minus en Cocoliche

Se viene una noche para alquilar balcones (o lugares cercanos a la cabina), para todos los fanáticos del sello Techno más popular en nuestro país, hablamos de Minus, que nos presentara el próximo Viernes 7 a JPLS y Ambivalent, en el club Cocoliche de Buenos Aires.

Instalada hace ya una década como una de las principales marcas de la escena electrónica, el sello comandado por Richie Hawtin, cuenta con Argentina como uno de los principales y obligados destinos para las giras de sus artistas. Haciendo memoria se pueden recordar visitas en varias oportunidades de nombres como Magda, Troy Pierce, Marc Houle, Gaiser y el mismo dueño de casa.

En esta ocasión llegan a Cocoliche, dos artistas un tanto más nuevos, por un lado Jeremy Jacobs aka JPLS, inicio su carrera como productor por el año 2005 con trabajos como Program, Twilite y Combination EP, editando casi en exclusivo para Minus y con remixes para Cocoon, Drumcode y Mindshake, entre otros.

Recorriendo un camino parecido, Kevin McHugh, mejor conocido como Ambivalent, debuto por el 2006 con Roomies, para Clink Music, al cual le siguieron Palindrome EP y el afamado RU OK.

La cita es el próximo Viernes 7 de Mayo en Cocoliche, JPLS se presentará en formato DJset y Ambivalent hará un Live, el toque local lo dará el residente Monkey B.

1ra Del Jardín Latino Party

El Viernes 30 de Mayo es el día en el que realizaremos la primera Del Jardín Latino Party. Una buena excusa para pasar una noche entre amigos, disfrutando de mucha música de la mejor.

Serán varios los responsables de hacernos bailar toda la noche. Por un lado Qzen, quien llego el año pasado para participar de MUTEK BA y que ahora regresa a USA para luego emprender viaje hacia Berlín, ciudad que se convertirá en su nuevo hogar. Por otro lado, le diremos buen viaje a nuestro amigo Dilo haciendo su DJ Live set, que parte hacia Berlín en donde vivirá los próximos meses. Contaremos también con la presencia de  Pablo Denegri quien en formato Live nos demostrará porque es considerado el líder de los Mutantes de nuestra galaxia y el debut en la cabina de Cocoliche de Damián Levensohn aka Synte, acérrimo colaborador de Del Jardín Latino, que no cansado de demostrar su habilidad con la pluma y la palabra, lo hará también con las bandejas. Completando el line up de la noche, tendremos en las visuales a VJ Suave, con su despliegue de imágenes llenas luz y color que tanto nos gustan.

Además, nuestros amigos de siempre, los ausentes de siempre y todo lo otro.

Del Jardín Latino Party se llevará a cabo el Viernes 30 de Abril en Cocoliche, Rivadavia 878, Capital Federal.

Por lista de Del Jardín Latino el ingreso será: Chicas free hasta las 2 am. Chicos free hasta la 1:30 hs. Chicos de 1:30 hs a 2 am: $20. Después todos $25. Listas a: listas@deljardinlatino.com.ar

Entrevista Exclusiva a Udolph

Uno de los dueños, alma mater  y residente de Cocoliche, ya un representante imprescindible de la escena Techno Argentina y actualmente booker para otros clubes y eventos, Adolfo  vino a darse una vuelta por el Jardín y nos contó de todo, pasando por sus aventuras por Europa, las propuestas de Crobar, las organizaciones de eventos en general,  la ley de nocturnidad, la música que escucha actualmente y sus planes de contactar con E.T.

Todo esto y más, en esta más que distendida charla:

Gracias por el tiempo Adolfo, sabemos que estuviste bastante ocupado con proyectos para este año que comienza, contanos: ¿Qué conclusión resumirías del año 2009 en la escena local? ¿El balance terminó dando positivo o negativo?

Por un lado fue muy negativo: crisis económica, gripe A, las marcas retiraron su apoyo y  hubo notas de prensa que solo ensuciaron la escena. Se cancelaron un montón de tours en América Latina, hubo cancelaciones de festivales en Brasil y eso generó que se nos caigan artistas a nosotros también. Un ejemplo claro fue Len Faki, que todos queríamos ver y estaba confirmado, pero Brasil canceló y cagamos.

Por otro lado fue positivo, por lo menos para Cocoliche, que es un club chico y no nos afectó tanto la crisis económica ni la gripe A. A pesar de todas estas cosas el club siguió pisando fuerte y ofreciendo terribles fiestas. Y el público respondió y nos apoyó a lo largo de todo el 2009 tanto en las fechas internacionales como nacionales.

Como fue un año de bajo presupuesto, hicimos muchas fechas de artistas locales y se notó mucho como creció el interés del público hacia estas propuestas, se generó algo muy interesante que es el apoyo a artistas argentinos por parte de los clubbers, aumentando su convocatoria.

¿Cuáles recordás como los mejores momentos de tu profesión?

Tengo una lista interminable de grandes recuerdos y se me hace difícil hacer una selección,  te hago un top 6 y medio

1: Abrir Cocoliche el 9 de abril del 2004.
2: Volver a abrir Coco después de Cromagnon.
3: Mi último tour por Europa.
4: Haber podido tocar con artistas como Marc Houle, Magda, Anja Schneider, Mathew Jonson, Matthew Dear, Adam Beyer, entre otros, enfiestarnos mal y compartir momentos inolvidables.
5: Cuando Resident Advisor nos puso como mejor club de la Argentina y segundo mejor de Sudamérica después de D-Edge, lo cual me hizo ver que veníamos muy bien encaminados.
6 y medio: El día que cayó papá Sven (mi ídolo número 1, influencia máxima y modelo a seguir) en Coco antes que abra alrededor de las 12.30hs. Golpean la puerta, abro y Sven Vath, preguntando: -¿Esto es Cocoliche?
Se me cayó la cara, no acreditaba lo que veían mis ojos, le digo -Si, esto es Cocoliche, y responde: -Tenía que venir y ver por mi mismo por qué todos los artistas hablan tan bien de este club en Europa. -ehhhh buenísimo Sven, (le respondo) pero está cerrado todavía, no hay nadie. A lo que me responde: “-Bueno, abrí para mi y mis amigos.” “-Si señor, a sus ordenes!”
Lo invitamos a pasar a el y su séquito de amigos, empezó a tomar unos tragos, cuando empezó a llegar la gente se fue abajo con sus amigos para bailar, y un rato después se había apoderado del club, subió a la cabina, la corrió a Kate Simko, se calzó los headphones y nos destrozó el club y me enfiesté como pocas veces en la life.

¿Y qué tal estuvo el último tour por Europa?

El tour me sirvió para tomar perspectiva sobre nuestra escena y para afianzarme como DJ, hice muchos contactos muy buenos y útiles, conocí muchos artistas e hice amigos nuevos.

Contanos alguna anécdota que recuerdes.

¿Una anécdota? Mi primer gig era en Oslo (Noruega), en el club The Villa, que cuenta con sonido Funktion One, so-ni-da-zo. Antes de viajar, como era mi primer tour europeo, hablé con varios amigos colegas con más experiencia en esas tierras, para ver en qué andaban en ese momento por el viejo continente, y todos me dijeron House, House, House, llevá House, no te pongas muy Techno!  Y así opinaron.. todos !! kuek!!! Yo ni tengo discos de house!

Así que dije… que la chupen! Entonces cuando llegué a Oslo, al clubcito  este que estaba a tope, me había preparado un set no tan arriba, y apenas me empiezo a acomodar en la cabina mientras el otro DJ ponía housito y yo me quemaba la cabeza con la posible reacción de la gente a mi sonido, se me acercan dos vikingas rubias gigantes y una me dice: “-Please play some techno, we need it, we are sick of this boring house!” (Por favor, poné algo de Techno, lo necesitamos, estamos enfermas de este House aburrido!).

Y era todo lo que necesitaba escuchar! Les di una paliza mega recontra Techno y se bailaron todo, así que de ahí en más el tour se fue poniendo cada vez mas Techno, a medida que recorría clubes y disquerías.

Se están cumpliendo seis años desde la apertura inicial de Cocoliche, ¿Cómo surgió?

Junto a Nicolás Darch, Mariano DC y Carla Tintore buscábamos desde hacia ya 2 años lugares donde hacer fiestas, un día Jorge Pizarro (creador y dueño de Ave Porco) la llama a Carla y le dice que encontró el lugar que tanto buscábamos. Nos lleva a ver lo que hoy es Cocoliche, cuando lo vimos todos estábamos de acuerdo que era EL LUGAR, y nos juntamos con un par de amigos mas, 9 en total, y abrimos.  El objetivo principal era tener un lugar donde divertirnos juntos y poder invitar a nuestros amigos que ya no salían mas a ningún lado porque no había ningún club, solo discotecas.

¿Cuál era la situación post Cromagnon, qué esperaban en ese entonces y qué termino ocurriendo?

Se prendió fuego Cromagnon y se vino la noche, todos los socios querían cerrar el club definitivamente, parecía joda, después de tanto buscar, a los nueve meses de vida, parecíamos condenados a desaparecer sin dejar rastro. La municipalidad nos decía que nos olvidemos, que nunca lo íbamos a poder habilitar. Pero a pesar de esto yo tenía fe y creía que era posible y que nos merecíamos tener nuestro lugarcito, lo convencí a Nicolás de seguir adelante e hicimos todo lo necesario para que así fuera. Después de 18 meses de hacer reformas, golpear todas las puertas, hacer más de lo que pedía la ley y endeudarnos hasta el cuello, conseguimos la habilitación y abrimos. Cuando abrimos, el club resurgió cual Ave Fénix y fue un éxito.

¿Volverías a intentar abrir un nuevo espacio en la Ciudad?

Si, de una, en cuanto tenga billete y tiempo lo hago.

¿Qué es lo que creés indispensable para llevar a cabo un club y que genere el prestigio que generó Coco?

El prestigio de Cocoliche es resultado de una combinación de varias cosas, primero que nada el apoyo desde el inicio y la residencia de artistas como Carla Tintoré (socia fundadora), Mariano DC (socio fundador), Diego Cid, Simbad, Diego Ro-k,  Cristobal Paz, Franco Cinelli, Nico Purman, Jam On, Juan Pryor, Dr.Trincado, etc. Esto nos posicionó inmediatamente como un club de DJs.
Por otro lado se debe a que nos jugamos por una propuesta musical diferente al resto,  y mantuvimos siempre un concepto.

Creo que un gran factor también fue que nos guste mucho la buena música, divertirnos, bailar y compartir buenos momentos, esto se vio plasmado en innumerables fiestas que quedaron para la historia. Haber bookeado artistas muy grosos que nos destrozaron el club a puro groove seguro influyó mucho también, ya que se volvían a sus tierras llenos de historias. Y por último tener el sonidazo que tenemos. En el COCO pasan cosas.

También estuviste recorriendo Sudamérica y sabemos que al parecer hay lugares que están decidiendo actualizarse con respecto a lo que sucede en la movida en Europa, ¿Cómo ves la movida en el resto de los países, conociste clubes de vanguardia por allí?

Un poco y solo algunos clubes de Brasil, más que nada en San Pablo, como D-Edge y Vegas, me parecieron que estaban al día, están surgiendo fiestas muy buenas en lugares como Ecuador, Perú y Colombia, con line ups interesantes, pero no son en clubes.

Este año comenzaste una historia en un nuevo boliche y se habló de todo, inclusive saliste en los diarios y se habla de una nueva jugada en pro del crecimiento y expansión de la escena, ¿Cómo fue la movida detrás del ciclo que inicia en Crobar?

Tengo una buena relación con los responsables de Crobar desde hace un tiempo, y después de varias charlas, decidimos trabajar juntos para realizar una serie de fiestas a lo largo de todo 2010 con los DJs y productores que participan de las mejores fiestas del mundo.

Estas fiestas tendrán lugar todos los Sábados y algunos de los artistas que vienen son Sven Vath, Tiefchwarz, 2000 and One, Lauhaus, SIS, Sebastian Mullaert (Minilogue), Miss Kittin y varios más a confirmar, que son todas bombas.

En el proyecto también participaron Carlos Alfonsín y Javier Zúker, ¿Cómo fue la experiencia?

Con Javier es la primera vez que trabajo y la verdad es que nos entendemos muy bien, tenemos gustos muy diferentes pero compartimos un mismo criterio. Y con Carlos empecé a trabajar poco antes de que naciera esta nueva propuesta en Crobar, siempre lo quise bookear en Cocoliche y solo por un tema de agencias y exclusividades no se podía. Pero a partir de Enero iniciamos una fecha mensual y dio gran resultado, nos llevamos muy bien desde el principio. Me gusta mucho su música, el trabajo que hace con la pista y también admiro su entusiasmo.

Habiéndote hecho un lugar en la escena como empresario y llevado a cabo proyectos que ya tienen marcado su espacio dentro de la misma, ¿Cómo creés que fué recibida tu incursión?

Vos haces cada pregunta, ¿empresario yo ? Chauuuu, no me veo como tal. Es cierto que me hice un lugar en la escena, y no sé bien cómo fue recibido esto, seguramente a muchos les molestó, a otros les dio risa, a otros envidia, otros se pusieron felices y algunos otros seguramente tuvieron primero una sensación y con el tiempo fue cambiando.

¿Cómo ves las organizaciones de eventos actualmente? ¿Notás cambios si mirás atrás cuando recién empezabas?

Y si, en cuanto a organización lo que más se nota y mucho, es la falta de espíritu y la sobra de intereses. Antes se notaba que más allá de que la fiesta tuviera que ser sustentable, lo que importaba era la fiesta misma y se tenían en cuenta detalles que hoy no (unos pocos todavía le ponen corazón). Después, a nivel organizativo, funcional y demás, sigue todo igual. El 90% de las producciones hacen hincapié en la reducción de costos, carecen de interés por el público que convocan, mientras pague la entrada todo bien. Se cagan en los artistas y muy pocas productoras se juegan por sonidos nuevos, o tratan de generar algo a nivel nacional apoyando a los artistas locales que más de una vez le terminan pintando la cara a grandes invitados.
Tengo que destacar la muy buena organización y puesta en escena de Crobar Outdoors, fue una de las razones que me hicieron tener en cuenta la oferta del boliche, ya que vi accesos organizados, baños limpios, puestas en escena mucho más creativas, sin quilombos de gente y una atención impecable con los artistas. Lo único: demasiado trance, que no es lo mio.

¿Qué opinión te merece la regulación de horarios de boliches del actual gobierno porteño, los afectó mucho esto?

Merece la peor opinión, meten en la misma bolsa todo tipo de local bailable y nos tratan como si fuéramos delincuentes que al salir del club nos peleamos y rompemos todo, cuando en realidad la gente del circuito electrónico es la más tranquila de todas. Y no me gusta ninguna ley que limite mis derechos civiles, ya que soy lo suficientemente grande como para decidir a que hora voy a bailar, a que hora vuelvo y cuánto alcohol tomo.

Me gustaría saber qué estadística es la que mejora con estas leyes, que es lo que buscan, yo siento un complot para hacer que la gente sea infeliz y que nadie se sienta merecedor de buenos momentos. En conclusión me parece una ley NAZI, y aunque me llame ADOLFO no me cabe ni un poco.

Y si, nos afecta, Cocoliche es un club donde la gente está acostumbrada a ir a cualquier hora, a lo mejor después de ir a otro club o bar, y ahora eso no es posible. No existe más la de salir de tour nocturno, ahora vas a un lugar o a otro.

Que no se pueda entrar después de las 4 es ridículo, y que no se pueda vender alcohol después de las 5 es un desastre. Nos están persiguiendo como si fuéramos la peste, cuando en realidad los clubes son un lugar de contención, donde la gente va a pasar un buen rato, a distraerse del quilombo que nos hacen vivir los mismos gobernantes que dictan estas leyes y que deberían estar ocupándose de los problemas en serio, de raíz, no estar tomando estas decisiones primitivas de derecha. Lo más lógico sería educar a la gente y no reprimirla, toda represión tiene secuelas y ya bastante reprimida es la humanidad entera como para que un grupo de amargados se empeñen en bajonearnos. ¿O qué? ¿Nunca fueron jóvenes? ¿Nunca la pasaron bien? ¿O nacieron ya viejos, chotos y amargados? Como dijo el sabio Luca Prodan: “Estamos rodeados de viejos vinagres… todo alrededor”. La verdad es que lo único que buscan son los votos de otros viejos chotos.

Contanos qué tipo de música disfrutás hoy en día.

En casa me la paso escuchando promos de labels, DJs y productores que me mandan. Los voy picando, no los escucho enteros, si está bueno si, sino escucho un toque y sigo. También me la paso comprando música en Internet y eso lleva bastante tiempo y como pongo Techno, es lo que más escucho.

En definitiva lo que más escucho es Techno, últimamente Deep Techno o Dub Techno, Marcel Dettmann, Ben Klock, Dustin Zahn, Pablo Denegri, Mekas, Chakal, etc.

Y con respecto a tu constante búsqueda de nuevos discos, cuáles son los últimos que dijiste “este tengo que tenerlo” ?

Terrabong de Pascal Feos
Feel like de Ellen Allien
La Sirena de Chris Liebing
Seven  de Marcell Dettmann
Inmolate Yourself de Ben Klock (Jack remix)
Auf Und Ab Und Kinda High  de Green Velvet y Chris Liebing (Dustin Zahn Mix)

Para ir cerrando contanos sobre tus perspectivas y proyectos para este 2010.

2010 va a ser un año donde vamos a ver pasar por Argentina los mejores artistas del mundo, lo cual es muy bueno. Y creo que va a lograr que de a poco nuestra escena se nutra de buena música y que haya más ofertas menos comerciales y masivas. Vamos a ver también si se abre un poco más el mercado para los artistas nacionales y los nuevos talentos.

Y en relación a mis proyectos, estoy por terminar de construir una antena para comunicarme con E.T., voy a desarrollar varios pasos de baile nuevos y si me queda tiempo dominar el multiverso.

Hasta la pista baby!!!

Hasta la pista Udolph !

Butane en Cocoliche

En un Abril que parece venirse con todo en cuanto a fechas con artistas internacionales, la maratón comienza temprano, el viernes 2, en el club Cocoliche de la Capital Federal, se presentará el interesantísimo productor estadounidense, Butane.

Andrew Rasse es el nombre real de este hombre que es reconocido como un melómano empedernido e incansable hacedor de música digna de un paladar más que fino. Entre sus producciones con el alias Butane, vale destacar los 12″, The Sound of Digi Down y Tigerbitch (Alphahouse), Inferno Jack y Mutation (Crosstown Rebels). Y el álbum Endless Forms con salida en el año 2009, también por Crosstown. A su vez, ha formado varios proyectos alternos con diferentes colegas, Pisco Sour con Dandy Jack, D.E.E.P.O.L.I.C.E. junto a Ryan Elliot, Narcotourism en compañía de Luca Ortega y Butane+Someone Else.

Pero su labor no queda ahí, ya que desde el año 2003 es cabeza del sello Alphahouse, casa con salida en vinilo, que editó artistas como Ion Ludwig, Ryan Crosson, Franco Cinelli, Funzion y Sr. Rerplicante. Y en el pasado 2009 estrenó Little Helpers, otro label, en este caso de salida digital y con 4 referencias al momento.

La visita de Butane a Cocoliche será el próximo Viernes 2 de Abril y el hombre de la casa en la cabina para esta ocasión es Monkey B.

Entrevista Exclusiva a Diego Cid

¿Qué mejor que la historia narrada por sus protagonistas? En esta ocasión en DJL nos damos el lujo de una larga y distendida entrevista con Diego Cid, pionero en la escena local y artista de larga experiencia, una nota donde nos habla de su estadía en Europa, curiosidades como el primer VJ en Buenos Aires, los viejos tiempos y los que están por venir, entre otras cosas.

Contanos cómo fue tu incursión en la música y el oficio de DJ.

Incursioné con la música desde muy chico en la primaria, en séptimo grado hacia mezclas con dos tocadiscos Winco y las primeras fiestas en las que pasé música fueron a mis 14 años, como DJ de discotecas a los 17.

¿Cuáles ves hoy en día como los highlights de tu carrera?

Hay tantos buenos momentos en mi extensa carrera que seguramente me voy a olvidar de mencionar muchos, pero haciendo un random podría nombrar las fiestas públicas organizadas para colegios en Banco de Italia, en el Yacht Club Olivos y en el club Náutico de San Isidro, las primeras temporadas en Punta del Este en el Club L’ete y New Faces. En el año 1986 incursioné en la música electrónica en discotecas como Rainbow, Manhattan, Freedom y QSL, luego ya en 1991 radicalicé mi estilo que sería solo electrónico en el club Fledermaus y Ultra; de ahí en mas puedo mencionar buenos momentos en El Dorado,  la Age, D-light..
Hasta que se formó la Urban Groove y todos fueron buenos momentos, editando vinilos, CDs, haciendo las primeras raves en Argentina y Sudamérica con la Rave Sudamericana en 5 países, los primeros afters como el Pantheon y el K2, los programas de radio que hacíamos con Diego Ro-k en la FM Power y NRG, la formación de D+D que sigue vigente. Ya en el 2000 se podría decir que toqué el techo con las mejores fiestas realizadas con DJ Caro en Capilla del Monte, Urtitorco, duraban 3 días arriba de la montaña, 40 DJs y productores nos juntábamos todos los 1 de enero durante tres días inolvidables. Mi viaje a Europa donde incursioné como productor de vinilos con el sello Luxury Grooves, Huron Records y Minipark, tocando en muchísimos lugares  donde crecí mucho como artista. Hoy en día, desde que llegué de Europa hace unos años he pasado muy buenos momentos en diferentes discotecas de todo el país, como Dorian Gray, Cocoliche, Infierno, Kaitek, Wacha, etc.

¿Cuánto tiempo  estuviste viviendo en Europa?

Me fui en el 2001 y volví en el 2005, durante la estadía he regresado una vez por año a hacer algunas fechas con D+D.

¿Cómo era la escena que dejaste en Buenos Aires y cómo la viste al regresar?

La escena estaba desgastada, quizá yo estaba desgastado, ya había puesto hasta la última gota de sangre que me quedaba y había cumplido con todos mis objetivos como productor de tracks, como director de una radio, como DJ. Y me faltaba una cosa que siempre quise hacer, poner un sello de vinilos. Ahí es cuando decido radicarme en España un tiempo, donde no sólo puse un sello de vinilos sino que puse 3 sellos, trabajé en una discográfica muy importante y en una distribuidora de vinilos y además como DJ me di el gusto de tocar en todo tipo de eventos y clubs, tambien hice varios remixes para artistas europeos y participé en varias compilaciones.

Hablando de tu etapa como director de la NRG, en el 2006 comentaste que al regresar de Europa no veías muchos cambios en este medio, luego de 4 años la música electrónica prácticamente desapareció de la frecuencia y están surgiendo varios programas en radios de Internet, ¿Cómo ves esto? ¿Incursionaste en radios de Internet ?

Pienso que desaparecieron porque aburrieron, los DJs hacían su respectivo DJ set en su casa y lo mandaban a la radio donde se mencionaba el DJ que sonaba en ese momento. Eso enfría mucho la radio, a diferencia de lo que hacíamos en radio NRG donde todos los programas eran en vivo, el DJ hacía sus mezclas en el estudio y si quería comentaba los tracks, las tendencias, e inclusive dar algo de data para salir a la noche.

Las radios por Internet tienen un papel mas de acompañamiento de lo que estés haciendo en tu compu, veo muy bien esta salida para escuchar música, aunque jamás tendrán una gran cantidad de escuchas a comparación de una frecuencia de aire. Recomiendo la radio de www.bublesontheair.com.ar, propone todos los lunes un set de un DJ argentino y un set de algún DJ alemán conocido o de otro país. La radio Deep Tech de Rusia es muy interesante también, y hay muchísimas mas!!!

¿Cómo ves las constantes innovaciones tecnológicas en herramientas de DJing que están desplazando al vinilo?

La tecnología avanza y no hay que cerrarse, pienso que los software de este momento para DJing son muy buenos y facilitan la tarea del DJ, quien tiene que poner música para la gente con su estilo y lo puede llevar a cabo con cualquier tecnología.  Siempre siguiendo su forma de poner música. Ahora, si le dan 70 efectos y antes ponían con vinilos y no tienen medida en el uso de los efectos sale algo completamente confuso… En conclusión: la prueba final es lo que sale por los parlantes.

El sueño de varios DJs y productores que se inician es radicarse en el viejo continente y sin embargo vos hiciste experiencia allá pero decidiste volver a Buenos Aires, ¿Qué te llevó a eso?

Nunca me fui con idea de quedarme, en nuestro país he generado muchísimas cosas y realmente me siento una parte de la movida electrónica local, fui a Europa con unos objetivos que eran: fabricar vinilos, hacer remixes y tocar en todos los lugares que se pueda, por suerte se dio y superó mis expectativas.

Vuelvo para seguir generando cosas con la experiencia adquirida en esos años y compartirla con mis colegas, justamente ahora está por salir una compilación de artistas argentinos para el sello DLA Records que se llama Argenetics, y aclaro que en todos los sellos que monté en Europa eran editados artistas de nuestro país, o sea que siempre fui un romántico de desarrollar nuestra escena.

Están reabriendo prensas de vinilos en varios lugares de sudamérica y cada vez se escucha más que el formato está resurgiendo, ¿qué creés que deba darse en nuestro pais para que pueda gestarse algún sello que edite en vinilo?

Que vuelva el cassette, el magazine, etc. A la velocidad con que se mueve ahora la música por Internet y el mercado del DJ, fabricar vinilos es riesgoso sobre todo por las etapas que se come el vinilo en tiempo, corte del acetato, fabricación, distribución y recién en la cuarta etapa le llega a las manos del DJ. Creo que este resurgimiento es más por fetiche y romanticismo que por una necesidad profesional.

Con respecto a gestar un sello en vinilo en nuestro país, primero me preocuparía de la materia prima, se requiere buena música y además de eso estar entre los mejores productores a nivel mundial. La pregunta es:  ¿Cuántos productores argentinos estuvieron a lo largo de un año entre los mejores 100 del mundo? Muy pocos, y para editar en vinilo en estos tiempos tenés que editar joyas muy buenas y además vendibles, o sea que para mi la clave está en entrar a jugar verdaderamente en primera y cuando se logre eso, la decisión del formato sale sola, al tener éxito seguramente el mercado creará la necesidad y te va a indicar naturalemente en que formato editar la música. Si tenes éxito, en cualquier los formatos te va a ir bien.

Hablando de materia prima local, ¿Qué es lo que se verá en Argenetics y cómo fue el proceso de creación del compilado?

Decidí armar una compilación de artistas argentinos para darle un poco más de fuerza a nuestras producciones, estas compilaciones generan cosas positivas como por ej: se conocen entre si todos los productores, la gente que escucha la compilación tiene una valoración diferente al escuchar todos los productores argentinos juntos, etc.

Lo vamos a editar por un sello nacional que es DLA, se juntaron 24 artistas para esta edición y realicé un mix que dura casi 2 hs incluyendo todos los tracks. En el sello se va a ofrecer el mix y también los tracks por separado, y hay intención de organizar una gira a nivel nacional ya que los artistas son de casi todas las provincias argentinas.

En cuanto al proceso de creación nos pusimos de acuerdo en un principio con Pablo Rébora (responsable de DLA Records), y luego empecé a comunicarme personalmente con los artistas, muchos me dieron un track y muchos no. Espero que para la próxima edición esos que no quisieron poner un track se copen y formen parte, la intensión de todo esto es darle más fuerza y crear más interés y movidas en nuestro país.

A lo largo de tu carrera produjiste bajo el aka 9000 y también con tu nombre propio, ¿Cuál fue la idea detrás de 9000?  ¿Volverás a editar bajo este nombre?

9000 seria como mi otro yo, el proyecto se gestó con música que iba acumulando y no tenía que ver con la pista de baile. Obviamente sería mi costado experimental, me gustaría editar como 9000 nuevamente, estoy juntando ideas y música para hacer algo que sea imagen, música e interactivo.

¿Incursionaste en los campos de visuales, imágenes e interactividad?

En 1988 en el club Rainbow convoqué por primera vez a un VJ que generaba imágenes con una computadora Amiga 1000, se llama Alejandro Delgado, quien actualmente es el VJ de D+D y el que arma todos nuestros video clips, por ejemplo el CD Curativo contiene como bonus el video clip de Rejekto, una obra que cuenta la evolución de los robots realizada por el mismo.
Además en mis años en Europa he llegado a ver que algúnVJ hacia hasta bailar a la gente, la imagen y esa interactividad que logra el VJ es muy interesante. Por mi lado incursioné en la fotografía digital, estudié 2 años de fotografía y me estoy lanzando a mostrar mis primeras obras abstractas, como la tapa de Argenetics que es una foto realizada por mi.

¿Hay algún motivo en particular por el que D+D se viene presentando más frecuentemente en el interior del pais que en Buenos Aires?

No, ningún motivo, pasa que Buenos Aires es una ciudad y en el interior hay muchas ciudades que andan muy bien con la música electrónica, eso hace que la demanda de D+D oriente al interior, creo que a Diego y a mi nos gustaría tocar más en nuestra ciudad. Ahora estamos abriendo un ciclo nuevo que se va a desarrollar en Soma, creo que se llamará Sinners, además estamos preparando un CD nuevo y en cuanto esté terminado haremos hincapié en organizar una gira por el país.

¿Qué música escucha Diego Cid actualmente?

Escucho todo tipo de música, te puedo decir que escucho mucha música electrónica por mi profesión y por gusto, pero me encantan los documentales que pasan en canal Encuentro referidos a la música, el programa de Chango Spasiuk que investiga las raices de nuestro folklore. En el mismo canal hay un programa parecido que investiga las raíces de la música colombiana, también escuché al hijo de Astor Piazzolla que tiene una banda de jazz sorprendente, es muy bueno lo que hacen. El Hip Hop está en la lista de lo que escucho también, y hace un rato estaba escuchando unos temas de cuarteto que estaban sonando en una combi de unos amigos llendo a hacer rafting y también me gustó, por suerte porque sino la paso mal cuando la música no me gusta.

¿Cuál fue el último gran hallazgo que hiciste revolviendo bateas o chequeando nuevos releases?

Creo que por decir el último, o los ultimos buenos productores que encontré puedo mencionar a Joel Alter, Audiojack e Information Getho.

Para ir cerrando, contános qué otros planes tenés para este 2010 que ya comenzó.

Mi idea es tratar de amar un poco de movida en Buenos Aires apoyando a Cocoliche y armando todos los jueves en Soma. Armar un disco de D+D, seguir produciendo para diferentes sellos, remixes y EPs y tratar de organizar una gira de presentación de Argenetics.

Diego te agradecemos por el tiempo y el empeño puesto en generar movimiento dentro de la escena local.

Proxima Pagina »