Nahuel, contanos un poco como nace Rock Da House.

Luego de examinar la escena actual del House, llegamos a la siguiente conclusión: hay muchas fiestas de House, pero ningún ciclo que perdure en el tiempo. Es asi como nace Rock Da House, un ciclo mensual que hacemos en el Shamrock y que busca reflejar y difundir los diferentes tintes de este género, que sigue buscando ese lugar que nunca dejó de tener.

¿Cuál es el concepto detrás del ciclo?

La fórmula es simple: diversidad y diversión. Nada se queda afuera y la ecuación cierra perfectamente en el Shamrock, una suerte de Clubhouse porteño donde uno puede ir a tomar algo, disfrutar, pasar el rato o bailar hasta el cansancio. Un lugar coqueto y actual donde todo ocurre en un sótano envuelto en buena vibra y buen sonido,

El ciclo tiene una identidad muy propia y se ve reflejada en los artistas que trabajan con ustedes. ¿Qué nos podés decir al respecto?

En Rock da House no sólo nos preocupamos por difundir el House, sino que también buscamos talentos locales y les damos el espacio para sumar su grano de arena y construir.  La movida en Argentina es muy mainstream, muy de moda. Lo que queda del under está en otros géneros y nosotros queremos construir una buena movida de House que mantenga el espíritu.

Tal es así que, además de Matias Sundblad, ya han pasado por la cabina Simbad, Jay West, Manuel Sahagun, Mariano Trocca, Nico Sasso, Club Rayo, Ariel Rodz, Juan Zolbaran, Alexis Cabrera, Ronan Portela, Hernán Portillo, DMA, Londonground, Trincado, y Shakers (Matias Giunta y Main dave), entre otros.

¿Cómo ves a la evolución del ciclo?

Desde su comienzo en el 2009 hasta el día de hoy, es un ciclo que ha crecido enormemente gracias a los artistas que confiaron en el ciclo, así como también por el apoyo del Shamrock, Buenos Aliens, Arjaus, Udolph y sobre todo del público, ávido de innovación y tan diverso como curioso.

Partimos de una apuesta mínima, con un ciclo mensual, y quisimos llegar a fin de ese año con una buena propuesta artística. Encontramos a ese publico que buscaba mas el sonido, que sabíamos que estaba ahí y que crece más con cada fecha.

Otro factor importante que nos impulso fueron las BAAB (Buenos Aires Alien Beat) gracias a las cuales descubrimos a varios talentos locales que nos siguen acompañando

¿Qué planes tienen para este año?

El 2011 encuentra a un Rock Da House firme, lleno de proyectos y expectativas. Para este año queremos traer a artistas internacionales como Paul Trelles, y extender el ciclo al interior del país, manteniendo nuestra apuesta a la construcción de la escena a través de la innovación y el amor por la música.

La pasada Rock Da House se realizó en el Shamrock el viernes 6 de Mayo junto a Alex Zeta Paul, ClubRayo, Fer Ferrari, LondonGround, Matías Sundblad y Nico Sasso. Esperamos ansiosos la próxima para seguir rockeando da house!

¿Cómo y cuándo se formó KRMPCK?

KRMPCK se formó en el 2004 (era “Krampack” en aquel momento). Y no era un trío, sino un dúo. Por aquel entonces la música electrónica era muy distinta a la de ahora, y krampack también era muy distinto a lo que es KRMPCK hoy. En el 2007 incorporamos al tercer integrante, cambiamos nuestro estilo y le sacamos las vocales al nombre.

La razón por la que existe KRMPCK es muy simple, desde el 2001 que somos DJs y cada tema que uno escucha para poner en una pista (o la gran mayoría) siente que hay cosas que le cambiaría o le mejoraría. Bueno, producir te da la oportunidad de hacer las cosas como uno quiere, y resulta que no es tan fácil como uno se imaginaba en un principio.

¿De donde viene el nombre y q significa?

El nombre nació en verdad cuando aun eramos solamente DJs (y dos, claro). Como “pinchabamos” juntos y había momentos en los cuales nuestras manos se cruzaban (para corregir un vinilo o alcanzar algún pote del mixer), nuestros amigos empezaron a decir que parecía que hacíamos un “Krampack” (en referencia a la película homónima en la cual los protagonistas se tocan mutuamente), y así nos empezaron a llamar, “los krampack”…

¿Cómo es la formación musical de cada uno de ustedes?

Solo uno de los tres tiene formación musical académica y toca instrumentos. Por suerte, la música que hacemos es muy intuitiva y no se necesita de mucho conocimiento musical para ejecutarla. Muchas veces es mas importante la producción del tema que la “composición”.

¿Cuáles son sus principales influencias?

Uff, muchísimas. Desde Krafwerk, Giorgio Moroder, Afrika Bambaataa, Richie Hawtin, Marc Houle, Green Velvet, Marco Carola hasta Gorillaz, Beastie Boys, Beck o Daft Punk, desde el disco de los 70s, el House y Rock de los 90′s hasta el Techno más crudo y oscuro. Por suerte nos gusta de todo, y de todo podemos rescatar cosas para reformularlas y usarlas en nuestra música.

¿Qué música están escuchando en estos días?  ¿Algo para recomendar?

Si, claro: Lightyear, Fukkk Offf, Sebastian Leger… y de acá: Get Nuts, excelente…

¿Cuáles su setup en vivo?

Tocamos con 3 laptops sincronizadas corriendo Ableton Live, 2 sintetizadores (un Korg MS2000 y un Access Virus A) y controladores MIDI para las compus y los sintes.

¿Cuáles su setup en estudio?

Y la realidad es que usamos mucho la compu, la mayoría de los sonidos salen de ahí adentro (ya sea sampleando o con sintetizadores virtuales). Además tenemos los 2 sintes mencionados anteriormente, un Minimoog y un Juno 60.

¿Qué planes tienen para este año?

Bueno, como gran novedad este año estamos estrenando sello discográfico. Junto con nuestros amigos de Undertones, estamos por lanzar Undertones Gang Records, un proyecto de sello bastante ambicioso y un gran desafío para nosotros como banda y para la cúpula de Undertones como empresa. Para nosotros es una gran tranquilidad tener un espacio en donde tengamos libertad creativa y decisión sobre lo que queremos hacer. Cuando uno manda un demo o un disco a sellos mas establecidos de afuera las relaciones no suelen ser tan cómodas.

Además de los discos que editemos en UGR, en los próximos 2 meses tenemos para editar un EP en Traktor Records en Alemania, vamos a salir en un compilado en el sello Buzzard Gulch de USA y uno en Sony acá en Argentina, y se editarán remixes nuestros a Super Super y Loud Neighbor, en Alemania y España respectivamente.

Así que estaremos a la espera del resultado de la catarata de discos y temas de KRMPCK que se avecina, y veremos las consecuencias. Nos encantaría hacer una gira por Europa y otra por Sudamérica, pero bueno, primero lo primero. Por supuesto que seguiremos tocando en Buenos Aires y alrededores durante todo el año.

KRMPCK se presentará en formato Live en el Undertones Showcase que llevará a cabo el Jueves 21 de Abril en Bahrein, Lavalle 345, Capital Federal.

LondonGround

A partir de un re lanzamiento desde el punto cero, Gabriel Gorostidi, conocido actualmente como LondonGround, se posicionó durante el 2010 como una de las nuevas promesas del House. A partir de la inclusión de uno de sus tracks en la serie “A Four Track Sampler” de Loco Records, tuvo un año bastante ocupado con trabajos en una extensa lista de influyentes sellos discográficos.

Planeando sus próximos lanzamientos en sellos como iRecords, Save Room Recordings, Loco Records, DeepClass Records, Circuit y Katchuli, no detiene su marcha y sigue buscando nuevos sonidos para su música.

El 2010 te tuvo bastante ocupado. Contanos un poco como fue y que planes tenes para el 2011.

El 2010 fue un año de grandes cambios, a nivel personal y profesional, me metí de lleno en la producción, casi ocupando el 100% de mi tiempo. Tuve lanzamientos en sellos que considero importantes e influyentes para la escena House como DeepClass Records, Loco Records y Save Room Recordings (sello alemán comandado por los talentosos Kruse & Nuernmberg). Además, tuve la oportunidad de presentarme por primera vez en Brasil, en GreenLounge (Porto Alegre), y también en nuevos clubes y ciudades de Argentina a las que no había ido anteriormente. Creo que fue como una expansión realmente muy importante para mi y para mi carrera.

Con respecto al 2011 arrancó muy cargado con lanzamientos y va a ser así durante todo el año, Estoy planeando mis próximos discos en iRecords, DeepClass & Katchuli (un sello de Gorge) y programando una gira por Europa para Junio-Julio por Berlin, Frankfurt, Ibiza, Barcelona y Atenas y luego por Brasil.

Arjaus editó recientemente El Desierto. ¿Qué nos podes decir de este disco?

Es un disco pensado para pista, para usar en cualquier momento, ya sea desde un warm up hasta un afterparty, ya que es muy versátil. Creo que tanto en los tracks originales como en los remixes se plasmó un groove que funciona para crear diferentes momentos. Creo que, siendo el groove la característica principal de los releases de Arjaus, traté de aportar mi visión al disco.

El disco contiene 2 tracks originales (El desierto y Tool) y remixes de artistas muy talentosos como Fabian Argomedo & Altamirano, Audditive y Corrie, quienes supieron captar la esencia y adaptarla, logrando un EP sólido y variado.

Realmente es un disco que me encanta y disfruté de cada una de las fases de producción, poder armarlo y prepararlo con Mariano Trocca, un gran profesional y amigo, es un placer.

¿Cómo ves a la Argentina en cuanto a producción?

La escena está creciendo a pasos agigantados con respecto a nuevos productores y DJs. Muchos chicos que antes solamente iban a clubes a bailar la música que aman, se dieron cuenta que la pueden hacer en su home studio y con menos recursos, eso los incentivó muchísimo.

¿De donde viene LondonGround? ¿Qué te mueve y quiénes son tus referentes?

Quería lograr un sonido, una imagen y un producto artístico apuntado 100% a Europa y si bien el nombre no fue muy pensado, creo que LondonGround refleja eso. Mi objetivo fue siempre hacer tracks con mucho groove, creo que el ritmo es indispensable en una pista, sea a 118 o a 126bpm.

Tengo grandes referentes que siempre estoy al tanto de lo que hacen, Peace Division, Stimming, Gorge y Soul Minority entre muchos otros. Creo que la música que hacen es increíble y es una meta el día de mañana poder llegar a hacer un producto como el que ellos ofrecen.

¿Cómo ves al 2011 musicalmente? ¿A qué artistas consideras que hay que tener en cuenta?

El 2011 va a ser increíble, ya con lanzamientos en iRecords (que ya lleva tres semanas dentro del Top 100 de Deep House de Beatport), Kote Records y próximamente en Save Room, DeepClass y Katchuli, voy viendo un panorama muy bueno con respecto a lo musical, creo que es un año bastante cargado, que viene con muchos desafíos y oportunidades para seguir creciendo.

Respecto a los artistas, en el plano nacional hay muchos productores realmente buenos y con talento como Alexis Cabrera, Ronan Portela (ya consagrado) y Manuel Belgrano. Son artistas a los que escucho muy a menudo y les sigo el rastro porque siempre tienen algo interesante para transmitir.

En lo internacional destaco a Zeque (México), Dazed Dolls (Madrid, España) y Wally Stryk (Francia), tres de los mejores productores que escuche en este último tiempo.

El Desierto EP – LondonGround by Arjaus

¿Cómo comenzaste a relacionarte con la música? ¿Cuál fue el primer instrumento que tocaste, los primeros grupos que formaste, ese primer contacto?

Cuando  chico en mi casa había varios instrumentos, piano, contrabajo y teclado. Esos fueron los primeros que tuve a mano, también algunos  instrumentos de viento trompeta y percusivos, pandereta por ejemplo.

El primero grupo que integre compositivamente se llamo La Forma y era Techno Industrial tocamos mucho pero no llegamos a grabar, en ese momento se tocaba y el disco venia después, esto fue a fines de los 80s.

En los 80s vos formabas parte de La Forma. ¿Qué pasaba en la escena under de la época? ¿Cómo era el movimiento que se generaba alrededor de espacios como  el Parakultural o Cemento?

Si, la escena under era algo muy comprometida. En ese momento queríamos libertades y nos ocupábamos mucho de ver que pasaba en los lugares desde recitales hasta, pintura y cine. Todo era bastante suculento e intenso.

Yo sentía lo que sucedía día a día y me gustaban los sonidos más innovadores.

El Parakultural o Cemento eran los lugares cuna, donde encontrábamos el espacio para expresarnos y divertirnos, con La Forma armábamos escenografías muy elaboradas y llegamos a llevar bastante gente a nuestros recitales.

¿Cómo fue tu experiencia tocando en la banda de Daniel Melero y qué aporte crees que el hizo para nuestra música?

Melero se acerco a ver un recital de La Forma y al finalizar hablamos, me propuso participar de su próximo disco que era su primer disco solista luego de Los Encargados. De esa propuesta surgió tocar con el en varios shows de ese disco y posteriormente con su segundo disco Cámara. Para mi Daniel Melero nos ha dado muy bellas canciones y además es un artista que aporta una visión muy particular  y creo que es el primer conceptualista de la música pop rock latinoamericana.

El acercamiento a las tecnologías y las teorías que vinieron de su mano nos han hecho crecer y madurar nuestras propias experiencias.

Con Resonantes tuvieron distintas etapas pasaron de una formación mas pop y de banda a un formato electrónico como dúo con Leo Rammella. ¿Cómo se dieron esos cambios?

Resonantes fue un proyecto precioso y si tuvo varias etapas, en principio éramos Leo y yo con la idea, luego sumamos a Wala y se terminó de definir Resonantes. Luego de esto entró Gerardo con quienes armamos la banda:  bajo, bata, guitarra voz y teclas, en ese momento queríamos buscar algo de esa manera lo cual para nosotros no dejaba de ser experimental. Luego de grabar nuestro primer trabajo, algunos integrantes priorizaron sus estudios antes que la banda y decidimos rearmar el proyecto para volver al formato electrónico que ya habíamos probado en La Forma pero mucho mas avanzado. Así fue como terminamos en el formato de dúo y con la participación en la estética de, quien hasta entonces  tocaba el bajo, Wala. Así continuamos e hicimos dos álbumes más,  componíamos y producíamos  entre Ramella y yo.  Fue muy  creativo, queda registro de un sonido bien producido y algunas buenas canciones.

Fuiste uno de los primeros músicos electrónicos de acá que se plantaron en una cabina de DJ a pasar su propia música para hacer bailar. ¿Por qué crees que con los años no hay tantos artistas locales que hagan sets en vivo o armen la pasada con su propia producción?

Creo que si y eso fue como Trineo, actualmente Flavius E. Hacer música es una tarea que demanda mucho tiempo y armar todo un live set es muy difícil y trabajoso, en algunos casos la gente esta muy dispersa y no se da cuenta de lo que esta pasando con el artista. Por lo tanto creo que es por una facilidad que no hay mas gente haciéndolo. Yo he recibido buenas críticas de mis live sets y eso me deja muy contento y noto que se aprecia la dedicación como así también la osadía. Tal vez estemos mas cerca de definir una identidad en el sonido nuestro y creo que ayudaría a que así sea, que hubiera más interpretaciones de formato en vivo.

Con Gustavo Cerati colaboraste en muchos de sus proyectos, pero además hicieron  Ocio y Roken en conjunto. Comentanos un poco cómo fueron esos distintos trabajos.

A Gustavo lo conocí a nivel amistad y luego al tiempo vino a ver un show de Melero  en vísperas de Colores Santos y surgió la invitación a participar en ese álbum y desde entonces he participado de diversas maneras en sus obras. Compuse canciones para sus discos Bocanada y Siempre es hoy, también he compartido sus giras internacionales, hemos hecho música de filmes juntos (Solo por hoy) y participé en (+ bien). También con Ocio tenemos dos discos editados y giras internacionales, luego vino Roken con muchos eventos y algunas grabaciones inéditas. Ocio lo hicimos con Gus, estuvimos un tiempo experimentado, yo con mi sampler  y el con MPC luego de unos meses conseguimos el Reaktor (soft) y plug ins para armar “Medida Universal” nuestro primer álbum, que resultó un sonido electrónico atmosférico e hipnótico y se editó por BMG. Luego hicimos un EP que se llamó Insular para el sello Frágil Discos y también tenemos bastante material inédito que preparábamos para la gira y demás presentaciones. En el caso de Roken no tenemos material editado, pero contamos con bastante material que produjimos para la gira que realizamos en 2004. Este proyecto surgió en hoteles donde nos hospedábamos durante la gira de Siempre es hoy y es donde se suma Leandro Fresco y concluimos en un formato trío y con un sonido dinámico experimental House y Funk Pop que dimos a conocer en varias presentaciones por América.

¿Cómo ves la escena de música electrónica local. La relación DJs/productores, sellos, los pocos lugares que hay para tocar, etc. ¿Cuál es tu mirada al respecto?

Veo que es un momento donde la moda no acompaña pero aquí es donde veremos a los artistas en pleno vuelo hay varios que aterrizan sus ideas y las expanden hacia el mundo. La calidad y sonido cada vez es mejor, los DJs/productores están  bastante acotados a la pista y esa funcionalidad redunda  muchas veces en un entretenimiento rutinario  y espero que pueda ir mas allá, algo así como hacer al oído de la gente no solo con la diversión por si sola sino que tenga un contenido que pueda completarnos, aunque sea en la disco  sentir la necesidad de saber que estas haciendo de las noches. Si algo puede trascender, que te involucra, que te libera. Una mirada hacia nuestros propios ojos.

¿Cuál es la música que más sentís te influenció? ¿Qué discos y artistas son tus favoritos de todos los tiempos, esos que siguen siendo una referencia básica para vos?

Me he dejado influenciar mucho por la música de baile (Electrónica, minimal, techno, funk) artistas como Stimming, Touane, Model 500 y The Orb. Canciones, las  más intimistas, desde Bossa Nova (Os Mutantes)  a Jazz (Ella Fitzerald) y música de películas: de ciencia ficción (Badalamenti) o de animación como La Pantera Rosa y  Lalo Shifrin. También la música africana (King Sunny Ade), Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Daniel Melero , Gustavo Cerati y Juan G. Esquivel.

Con Isla de los Estados acaban de sacar el segundo disco. ¿Cómo surgió la idea de hacer un proyecto más pop en paralelo a tu carrera solista?

Siempre estuve íntimamente ligado a la canción, además soy autor y para mi Isla De Los Estados es algo que se dio por la afinidad que siento con mi co-equiper Lolo. Además tal vez tenga que ver con que yo no siento que tenga que correr una carrera, de eso se trata mi vida: hacer música y disfrutarla. Soy un músico muy prolífico y por eso tengo mucha obra editada.

En el último disco de Isla participa Kelley Pollar ¿Cómo se dio esa colaboración?

Fue a partir de la inquietud de Lolo y Mariana que le enviaron el material a Kelley (que nos gusta a todos) le encantó el material y quiso hacer más, nosotros le proponíamos recrear un arreglo de cuerdas en Mejor Escapar que ya lo había compuesto y el quiso  producir una mezcla de Gozo y agregarle unos sintes. Quedó genial, además contamos con el apoyo de Miau nuestro sello discográfico.

Gozo por Isladelosestados

¿Qué artistas y discos te sorprendieron en los últimos tiempos?

Me sorprendo bastante re escuchando cosas por ejemplo: “Preludios  & Moods” de Debusy. También me gusta: Lester Jung, Little Dragon, Stewart Walker, Pheek y Esquivel. Discos enteros no recuerdo ninguno que me guste en su totalidad, pero si varias canciones de varios discos.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?

En lo inmediato difundir tocando el nuevo material de Idle y también estoy esperando el lanzamiento de mi próximo vinilo 12″ de Flavius E  por el sello Kumkuat (Suiza) que cuenta con remixes de Jorge Savoretti y Franco Cinelli. Está planeado para salir sobre el fin de este 2010.

Sintesis por Flav

La primera vez que lo entrevistamos hallamos la historia de un artista realmente interesante construyendo su propio camino en el campo artístico de la expresión musical. Obsesiones Techno de criterio avanzado, largos trips con videojuegos, experimentación y un constante desarrollo en el perfeccionamiento del groove, se trataba de un músico fuera de serie.
Hoy en día lo encontramos en el medio de su primer gira de promoción de un álbum por Europa, y algo que no nos sorprendió en absoluto: Sebastian Galante, mejor conocido como Seph, continuó trabajando meticulosamente para seguir construyendo su visión madura de la música. Nos mostró Alquimia, su primer álbum por Dumb Unit, y la conversación surgió naturalmente. Disfruten…

- Hola Seph, la última vez que hablamos te encontrabas ultimando detalles de tu primer álbum. Ahora que está terminado y saldrá a las calles en muy poco tiempo, ¿Supongo que te sentirás bastante aliviado, no?

- Si, estoy muy feliz con haber podido cerrar el proyecto. Creo que la última vez que hablamos todavía necesitaba algunos ajustes finales y tampoco tenía hechas las colaboraciones. Los 2 temas con Pablo Denegri, Qik y Dilo agregaron la locura que necesitaba para poder unir todo el álbum en un concepto. Una vez que vea la luz seguro será un peso menos sobre mis neuróticos hombros.

- Sobre esos últimos ajustes mencionaste que tenías ideas no muy definidas, contanos cómo fue el proceso final de realización del disco y qué concepto lograste plasmar en Alquimia.

El proceso final fue la mezcla y decidir el orden de los temas. Lo que resultó muy tedioso, especialmente para mis amigos, quienes recibieron diferentes mezclas de cada uno de los tracks, estoy seguro que los volví locos con esto. También quise probarlos en la mayor cantidad de soundsystems posible. Además, tenía que terminar las colaboraciones, que agregaron ese toque especial que realmente necesitábamos, estos tracks en colaboración se convirtieron en mis favoritos junto con Log 2.

Me es extraño intentar convertir sonidos en palabras cuando se me pregunta qué ideas están presentes en Alquimia. Pero definitivamente se trata de un disco misterioso, raro, una especie de narración musical de principio a fin. Se despliega a medida que uno se adentra en el álbum, y al escucharlo se entienden más y más estas obsesiones mías de ensueño. Es la música más orgánica que haya hecho hasta ahora, hay cierto tipo de fusión de caracteres, cuevas y bosques mezclados como pociones, que se construyen y deconstruyen, y es este el proceso que marca todo el álbum.

Pero todo esto que te digo es aburrido y palabrerío en cierto modo. No necesité ninguno de los sonidos o tracks para realmente llegar a algo, ya que todo fue hecho desde una perspectiva experimental que afortunadamente tomó cierta forma humilde sobre el final.

- ¿Te resultó difícil definir el orden de los temas?

- En la primer etapa del disco, todo se trataba en hacer canciones y groovearla, ni siquiera pensaba en un álbum.  Jeremy (Caulfield, cabeza de Dumb Unit) me mostró que el proyecto iba a tener un enfoque cada vez más serio, entonces comenzamos a recorrer el “feeling” de un álbum. Muchos tracks se perdieron en el camino, y me era difícil llegar a un punto en el cual pueda decir “Ok, todo esto junto tiene sentido, un tema después del otro”. Por ejemplo, era complicado acomodar una obra downtempo entre dos temas de 4/4. Así que mientras revisábamos el orden de los temas me di cuenta que aquí era donde se iban a tomar las grandes decisiones. Fuimos hacia atrás y hacia adelante, mostrándole el disco a todos nuestros amigos para saber su opinión, y el mejor orden fue hecho por Enrique Casal (Qik), quien me describió muy detalladamente el álbum completo desde su perspectiva, y finalmente el tracklist tuvo sentido. Así que fue difícil al principio, pero nuestros problemas quedaron resueltos gracias a Qik. Un GRAN aplauso para él.

- Algunos tracks incluyen vocales, lo cual es bastante nuevo en el mundo Sephiano, y la mayoría de ellas son inentendibles. ¿Qué podrías contarnos al respecto?

Las vocales fueron realizadas por Ivana Castagnetti. Si lo escuchás cuidadosamente estoy seguro que entenderás lo que está diciendo. Algunas son totalmente de su autoría y otras son mezclas de diferentes textos poéticos de Japón, en inglés. Algunas veces narran una historia o sentimiento o algo que simplemente está ocurriendo en algún lugar. Mi visión es que son personajes, como elfos o fantasmas, hablando contigo o a sí mismos a través del álbum. Aunque en la mayoría de los casos no estuve muy preocupado por lo que las voces podrían estar diciendo, me obsesionaba más la textura sonora de las voces y los diferentes modos de modularla con efectos. Incluso quise grabar a Ivana cantando pero no encontré el modo apropiado para hacerlo. Iniciaremos un proyecto más melódico y Pop los dos juntos, pronto habrá novedades.

- Otra cosa nueva que hallamos fueron los instrumentos de percusión, escapaste de la modalidad solo software/hardware en esta ocasión. Contanos sobre la experiencia de tocar estos instrumentos y si estás planeando mantenerlos en tus futuros lanzamientos.

- Si, hay varios instrumentos y cosas grabados a lo largo del disco, tales como kalimbas, shakers, glockenspiels, ollas de cocina, tubos metálicos largos y raros, claps, electrodomésticos e incluso un ascensor. Algunas cosas que grabé tenían que ser registradas de cierto modo, así que probé muchas veces hasta quedar contento con una toma específica, esto era todo nuevo para mí. Algunos fueron ejecutados por amigos, como la kalimba en Runas, por Pablo Denegri. Fue muy bueno poder sumar estos contenidos a la paleta, agregaron un toque orgánico al sonido electrónico. Estoy seguro que seguiré incluyendo cada vez más grabaciones en mi música. Solo estaba acostumbrado a trabajar con soft o hardware.

- Alquimia te llevó más de 2 años de trabajo, ¿Dirías que sos un perfeccionista?

- Mas que perfeccionista diría freak obsesivo (risas). Me demando un montón, lo cual es bueno pero a veces me juega en contra. No puedo trabajar en un proyecto a la vez, y esto siempre me deja con muchos tracks, loops y sonidos que no tienen un lugar apropiado o secuencia ideal para poder acomodarse. Estoy trabajando para mejorar este aspecto.

- Comentaste que la idea de Alquimia nació de tu track Vodkrens, ¿Tenés algún otro tema que te haya dado ideas para desarrollar un concepto realizando otro álbum?

- Si, justo ahora estoy trabajando en una pieza muy diferente aún sin título. Y es mucho más experimental, no dirigida en absoluto a un club. Es más noise y de orientación glitch, será un disco casi en su mayoría compuesto por colaboraciones con otros artistas argentinos, como Qik, Mekas o Pablo Veron. Este álbum se separó de dos tracks que hice hace un tiempo junto a Pablo Denegri, titulados solo Unnamed 1 y 2. No hay mucho más que pueda contar al respecto, esperemos que no descubra ningún videojuego nuevo así puedo terminarlo…

- Muchas gracias por el tiempo Seph, para cerrar la nota contanos dónde estás ahora, y cuáles son tus planes para lo que queda del año.

- Actualmente estoy en Berlín, he comenzado la primer parte de mi tour promocionando el lanzamiento de Alquimia por Europa. El último fin de semana estuve en el Zucker Club de Bremen a las dos de la mañana, y a las siete me encontraba tocando en Plux en Hamburgo! Muy buenas fiestas, dos de las mejores fechas que tuve en Alemania. Linda gente, vibra underground, buenos soundsystems. La próxima será Harry Klein en Munich, Hidden Club en Solothurn, City Fox en Zurich, Suiza, Weekend en Berlin, Kruthuset en Stockholm y finalizo en Fabric, Londres. Algunas de estas serán junto al jefe de Dumb Unit, Jeremy Caulfield, y a Cesare vs Disorder. Una vez regresado a casa por un mes hasta retomar el tour, continuaré con el proyecto noise y terminaré algunos remixes para sellos de España, Estados Unidos, Serbia, Suiza y Brasil.

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Estas son las próximas presentaciones de Seph en Europa:

29-10 @ Hidden, Solothurn, CH
30-10 @ Harry Klein, Munich, DE
05-11 @ Weekend, Berlin, DE
06-11 @ City Fox, Zurich, CH
13-11 @ Kruthuset, Stockholm, SE
20-11 @ Fabric, London, UK

English Version

First time we met, we found a story about a really interesting artist, building up his own road in the artistic field of music expression. Forward thinking techno obsessions, long videogame trips, experimentalism and a constant development in the groove perfectionism, he was an artist out of series.

Nowadays we found him in the middle of his first album promo tour around Europe, and not shocking at all: Sebastian Galante, better known as Seph, continued working metoculously to keep on building his mature vision of music. He showed us Alquimia, his first concept turned into an album, and the talking came out naturally. Enjoy..

- Hi Seph, last time we spoke you were working on the final details of your upcoming first album on Dumb Unit, and now that it’s finished and just about to hit the streets, guess you might be on a relief state, right?

- Yes Im really happy I was finally able to close the project. I think that last time we talked it still needed a few more tweaks and Im pretty sure I hadnt done the collaborations yet. Those two tracks with Pablo Denegri, Qik and Dilo added the crazyness needed to tie in the whole album conceptually. Once it’s released its going to be a huge weight of my neurotic shoulders.

- You mentioned that on those final details there were some ideas that you didn’t have clear yet, tell us how was the final process of making the record and which ideas you’d say are definite in Alquimia?

- The last part of the process was mixing everything down and deciding the track order. This was really tedious specially for my friends who I constantly sent tons of different mixes of each track and Im sure I drove them crazy. Plus I had to test them out on as many sound systems as I could find. I also needed to finish the collaborations, which added that spice we really needed, and those tracks actually became my favourites, with another one called Log 2.

Its weird for me to switch sounds into words when asked what ideas are present in Alquimia…But its definately mysterious and weird and theres a kind of musical tale from the start to the end. It unfolds the further you are into the album, and as you listen you will be able to understand more and more these dreamy obsessions. The music is the most organic I’ve done so far, there is a kind of fusion of characters, caves and woods that are mixed as potions, constructed and deconstructed and its this process that marks the whole album. But all this I’m telling you is all boring and gibberish in the end, I didn’t need any of the sounds or tracks to actually DO anything as it was all done from an experimental perspective which fortunately took a humble shape in the end.

- Did you find it hard to arrange the tracklist?

At the first stage of the album, it was all about making songs and just grooving out. I wasn’t even thinking album-wise. Once Jeremy (Caulfield, head of Dumb Unit) showed me that the project was going to be approached more and more seriously, we started to surf over the whole “feel” of the album. Many tracks where lost on the way, and it was difficult for me to get to a point where I could say “ok, this all makes sense together,  one after the other”. For example, it was hard to line up a downtempo song inbetween 4/4 tracks… So just as we were looking into the track order I realized that this was were the big decisions where going to be made. We went back and forth a bit, showing the album to all of our friends for their opinion, and the best track order was done by Enrique Casal (Qik) who described to me in big details the whole album from his perspective, and finally the tracklist made sense. So it was hard at the beggining, but our problems were finally solved thanks to Qik. HUGE CLAPS to him.

- There are vocals on some tracks of Alquimia, which is something kind of new on your sephian world, and most of them are quite unintelligible, what can you tell us about those whispers?

The vocals were done by Ivana Castagnetti. If you listen carefully I’m sure you will understand what she is saying. Some of the words were written entirely by her and some others were mixups from different japanese poetry texts, in english. Also the vocals sometimes tell a story or a feeling or something that is happening somewhere. In my vision I guess they’re characters (elfs, ghosts) talking to you or themselves throughout the album. In most cases though, I wasn’t too worried about what the voices were saying anyway, I was more obsessed with the sound texture of the voice and the different ways to modulate it with effects. I even wanted to record her singin but I just couldn’t find the right way to do it. We will soon start a more melodic and poppy project together, news to follow soon…

- A new thing we found on this record is that you added some percussion instruments in there, right? Guess that you escaped of the only hard-soft on this one, tell us about the experience of playing these instruments and if you are planning to keep on adding instruments on some future releases.

- Yes, there are many recorded instruments and things throughout the record such as kalimbas, shakers, glockenspiels, kitchen pans, weird long metal tubes, claps, household machines or even an elevator. Some of the things I recorded had to be done a certain way, so I had to record many, many times until I was happy with a specific take, and this was all new to me. Also, some of the instruments were played by friends, like the kalimba in Runas, done by Pablo Denegri. It has been great to add these sounds to the pallete, they added a different organic touch to the overall electronic sound, and Im sure I will keep adding more and more recordings into my music. Ive realized how everything changes when you put the outside world into electronic music – I was just used to work with soft or hardware…

- Working on Alquimia took you more than 2 years of work, would you consider yourself a perfectionist?

- I’d say im more of an obssesive freak than a perfectionist (laughs). I demand myself a lot, which is good but it often works against me. I can’t work on one thing at a time, and this leaves me always with tons of tracks, loops and sounds which have no proper place or sequence to fit into. But I’m working to get better with this.

- You mentioned that the idea of Alquimia was born from Vodkrens, is there any other track of yours that gave you some ideas to develop a concept making another album?

- Yes, right now Im working on a very different piece which has no name yet, and its a much more experimental one, not aimed at all for the club. Its more noise and glitch driven and it will be an album almost entirely composed of collaborations with other argentinian artists, like Qik, Mekas and Pablo Veron. This album was spun off two tracks I made some time ago with Pablo Denegri, which were just called Unnamed 1 and 2. Can’t say anything else about it though, lets hope I dont discover any new videogame so I can finish it…

- Thanks a lot for your time! As a last question tell us where you are now, and which are your plans for the rest of the year.

- I’m in Berlin at the moment, I’ve just started the first part of my european album release tour. This last weekend I was at the Zucker Club in Bremen, at 2 am, and at 7 am I played in Plux in Hamburg! Really cool parties actually, two of the best gigs I’ve ever had in Germany. Great people, underground feeling, nice soundsystems. Next up is Harry Klein, Munich, Hidden Club (Solothurn) and City Fox (Zurich) in Switzerland, Weekend in Berlin, Kruthuset in Stockholm, and I finish at Fabric, London. Some of these will be with Dumb Unit label boss Jeremy Caulfield and Cesare vs Disorder…

Once I get back home for a month before carrying on the tour, I will carry on working on the noise project, finish some remixes for labels from Spain, USA, Serbia, Switzerland and Brazil.

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These are Seph future dates in Europe:

29-10 @ Hidden, Solothurn, CH
30-10 @ Harry Klein, Munich, DE
05-11 @ Weekend, Berlin, DE
06-11 @ City Fox, Zurich, CH
13-11 @ Kruthuset, Stockholm, SE
20-11 @ Fabric, London, UK

Cómeme

- ¿Qué te impulsó a ser DJ y cómo arrancaste con este rol?

- Me gustaba mucho salir a bailar. Mientras bailaba me gustaba imaginarme otras formas de acomodar la música para provocar otras cosas o imaginaba que momentos me gustaría alargar, o modificar. Bailar e imaginarme cosas dejó de ser suficiente y decidí intentar tocar yo mismo. Comencé a hacerlo como un hobbie al mismo tiempo que estudiaba mi carrera en la universidad. Tocaba donde podía y donde me dejaran. Ya con un poco más de experiencia tuve la oportunidad de tocar en La Santanera, uno de los mejores clubes de México que está en Playa del Carmen. Les gustó mi estilo y me pidieron que me quedara a tocar como residente. Ahí fue cuando me dediqué de lleno a esto.

- ¿Decidiste componer tus propios tracks para poder incluir en tus sets un sonido que no encontrabas entre el material disponible? Contanos algo más sobre esa situación.

- Exacto. Es un poco parecido al mismo proceso que les conté. Así como bailar no fue suficiente para tenerme contento y decidí tocar. Después, tocar dejó de ser suficiente porque no encontraba la música que transmitiera lo que yo quería o que provocara lo que pretendía que ocurriera en el dancefloor. Así que decidí comenzar a hacer tracks. Antes que músico o productor, soy DJ, y la música que hago la hago en función de eso, para complementar la otra música que me gusta que sigo tocando o que compro en la actualidad.

- ¿Cómo aparecen Matías Aguayo y el sello Cómeme en tu camino?

- A Mati lo conocí precisamente mientras era yo residente de La Santanera, fue de invitado y hasta la fecha vuelve al menos una vez al año. Nos hicimos amigos y me conoció como DJ, le gustaba mi estilo y me pidió grabar un set para sus fiestas BumBumBox, que hacía junto con Gary Pimiento en Buenos Aires. Para mi fue un honor porque yo ya sabia que no a cualquiera le pedían eso. Poco después le comenté mi idea de comenzar a hacer música y me dio mucho ánimo. Me contó la idea que tenía de fundar un sello que se llamaría Cómeme y me pidió que apenas tuviera algo, cualquier experimento o idea grabada se la mandara para escucharla, y eso hice. Desde las primeras cosas muy rudimentarias que le mandé tuve un feedback muy bueno de el en cuanto a las ideas. Poco después le mandé “Pitaya Frenesí” y pues ahí ya fue que el comenzó a tocar mis temas y poco después ya se estaban editando los primeros discos de Cómeme.

- ¿Podés nombrarnos algunos de tus discos favoritos de todos los tiempos, esos que te llevarías a una isla o los que siempre recordás como muy influyentes?

- “Thriller” de Michael Jackson, “Are You Really Lost” de Matias Aguayo, “El Bolero De Ravel”, el único álbum de Kano, Daft Punk “Homework”, el primero de NEU!, CAN “Soundtracks”, Patrick Cowley “Megatron Man”, “The End” de John Carpenter, el soundtrack de The Warriors, “From Here To The Eternity” de Giorgio Moroder y el soundtrack de Midnight Express.

- ¿Qué relación tenés con la escena mexicana y artistas como Murcof, Fax y El colectivo Nortec?

- Ninguna realmente. Nunca he estado muy infiltrado en el circulo de “La Musica Electrónica Mexicana”. Me gusta mucho lo que hace Nortec y verlos en vivo es toda una experiencia, pero no los conozco en persona. Siento que en México siempre se ha dividido mucho entre quienes son los que hacen música y los que son sólo DJs. Así que como yo, por años, fui solo DJ, nunca entre en esa onda. Siempre estuve un poco aparte.

- ¿Qué rol juega el humor en tu música? Por un lado tu sonido es bastante oscuro y seco, aunque las referencias de la letras y tus videos tienen un costado irónico.

- No lo hago a propósito. Así me sale. Algo primordial para mi es divertirme haciendo lo que hago y si algunos temas surgieron a partir de un chiste personal o alguna anécdota simpática lo que importa es que el tema pueda ser tocado en una pista de baile y funcione para eso no necesariamente como algo cómico. Los videos son otra cosa. Hacer el video es algo mucho mas relajado. Es como jugar y el objetivo es divertirse y a la par poder tener una referencia visual para poder difundir los temas de otra forma.

- ¿Contanos sobre tus colaboraciones con otros artistas como Daniel Maloso y Superpitcher?

- Antes que nada son mis amigos y lo han sido desde mucho antes de trabajar juntos, y el haber acabado haciendo cosas juntos fue casi casualidad en ambos casos, nunca hubo nada forzado. Dany que tiene mucho conocimiento de ingeniería en audio y es muy buen músico, me ayudó a terminar mis primeros experimentos que hice. Me gustó tanto el resultado que al final los hicimos temas nuestros, entre estos están “Marchante” y “Venganza y Seducción”, de mi primer EP “Guerrero”, nos gustó tanto trabajar juntos que decidimos hacer nuevos temas desde cero y es así como salió nuestro EP en conjunto “Desierto”. Nos complementamos muy bien porque yo con mi visión de DJ, le doy la dirección e intención enfocada al dancefloor, y el con su musicalidad y sus arreglos se forman temas mas elaborados que los que yo haría solo.

Con Aksel (Superpitcher), fué completamente distinta la mecánica. Un día me escuchó cantando (en una situación cotidiana) y me invitó a hacerlo en uno de sus temas, fuimos al estudio y en una pausa que tuvimos el se puso a probar un nuevo instrumento y surgió una melodía. Finalmente me puse a improvisar encima de esa melodía y le gustó, comenzamos a grabar y sin darnos cuenta ya habíamos hecho un tema juntos que fue “Fiesta Forever” y así nacieron los Pachanga Boys.

- ¿Qué artistas de la actualidad te llaman la atención y te interesa lo que están haciendo. Tenés algunos discos nuevos que puedas destacar?

- Precisamente el nuevo álbum de Superpitcher “Kilimanjaro” me gusta mucho, El último álbum de Von Spar, los dos discos de Magazine, (un nuevo label de Colonia), las últimas producciones de Wolfgang Voigt, Protest 1, Protest 2, su último Profam, y el álbum recién re editado de Chris Carter, con grabaciones de los 70s, pero que en realidad suena más moderno que muchas de las cosas hechas en estos días.

- ¿Hacía dónde te parece que va la música electrónica, hay futuro o es todo puro reciclaje?

- Referencias a cosas pasadas siempre habrá, pero siempre habrá nuevas formas de interpretarlas creo. La creatividad no creo que se valla a acabar así que quiero pensar que cosas muy buenas vienen.

- ¿Cuáles son tus próximos planes?

- Justo ahora estoy en una gira con todo el equipo Cómeme en Europa y en cuanto a producción estoy entregando distintos remixes pendientes, completando mi próximo EP para Cómeme que estará hecho a base de colaboraciones con distintas personas, terminando el primer EP de Pachanga Boys junto con Aksel y trabajando en mi primer álbum que espero esté listo para mediados del año próximo.

- Martin, antes que nada muchas gracias por tu tiempo. A poco de tu presentación en Buenos Aires, contanos dónde te encontrás en este momento y un poco acerca de los lugares que estas visitando presentando tu primer disco de artista “Paradigm Shifts”

- ¡Gracias a vos! Estoy muy ansioso por llegar a  Buenos Aires y tocar este  fin de semana, he oído grandes cosas acerca de Argentina. En este momento estoy en mi ciudad natal Copenhague preparándome para ir a Amsterdam, festejamos los 10 años de Moon Harbour en Studio 80 este jueves antes de ir a Argentina.

Con el “Paradigm Shifts” album tour visité muchos grandes clubes y países, entre ellos: Estados Unidos, Japón, Brasil y casi todas las ciudades importantes en Europa, como Londres, Barcelona, Roma, Milán, Ámsterdam, Manchester, Leeds, Liverpool, París, Frankfurt, Munich, Zurich, Berlín, Viena, etc. … y por supuesto Ibiza. Tuve una fantástica temporada en Ibiza este año, grandes gigs  y mucha diversión

- Cuando leemos Martinez muchos asociamos el nombre a una persona latina. Siendo vos originario de Dinamarca da curiosidad saber por que elegiste ese nombre de artista. Seguro muchas personas se acercan a hablarte en español.

- Si, es una pregunta muy común, especialmente en los países de América Latina. Bueno, la razón del nombre es bastante simple, es un viejo apodo que tengo desde antes de empezar a producir discos. Como mi nombre real es Martin Swanstein y en la escuela había un montón de chicos que se llamaban Martin, el profesor nos llamaba Martin S,  Martin B, etc según la inicial de cada apellido. Así que cuando decís  Martin S (en ingles) rápidamente suena como Martinez, así que comenzamos a bromear con ese nombre y finalmente cuando empecé a tocar me llamaban Martínez (sobre todo cuando tocaba en las fiestas locales en aquel entonces). Luego, cuando envié mi primer demo a Guidance en Chicago, puse “Martinez” como artista, les gustó  y he sido conocido profesionalmente como Martinez desde entonces.

- Desde tu primer release en 2001 hemos escuchado producciones tuyas en sellos como Dessous, Soma y Moon Harbour, entre otros. Siempre manteniendo un sonido personal. ¿Que nos podes decir de tu sonido de estos días?

Es cierto, he editado en muchos labels pero en un periodo largo de tiempo, donde diría que mi sonido se ha desarrollado en muchas direcciones diferentes a lo largo de los años. Aunque como decís, siempre siento que hay una  línea en medio de todo que lo hace personal y  casi siempre te podes dar  cuenta que existe una marca “Martínez” en cada track. Me gusta todo tipo de música y me inspiro en todo, que es probablemente la razón por la que mi sonido cambia mucho con el tiempo, creo que es también una parte importante de un artista para mantenerse interesante.

Si tuviera que describir mi sonido a alguien que no me conoce demasiado bien, diría que es música de baile con una fuerte influencia del clásico House de Estados Unidos, pero con elementos de todo tipo de música  electrónica y acústica también. No me gusta etiquetar mi música con géneros, yo simplemente voy al  estudio y hago la música que siento en ese momento, no importa si es House, Techno, o música electrónica experimental.

- Si bien editaste en muchos de los sellos más reconocidos de la escena (y tenés dos sellos propios Out of Orbit y Re:Connected) hoy en día se te asocia directamente con Moon Harbour, sello de Matthias Tanzmann que elegiste para editar tu primer álbum de artista “Paradigm Shifts”. Contanos un poco acerca del proceso del disco donde podemos disfrutar de una transición en tu sonido.

Sí, he encontrado algo así como mi casa en el sello de Matthias, Moon Harbour. Siempre me gustaron mucho los trabajos que edita el label y siento que mi sonido en estos días encaja muy bien con lo que están haciendo y ellos sienten lo mismo, por lo que tiene mucho sentido editar mi disco ahí.

Acerca de “Paradigm Shifts”, creo que es una introducción a nuevos sonidos basados en la experimentación con ritmos un poco diferentes a los de antes, no  sólo sobre la base de loops House, también Downtempo, Break Beats y ritmos más Techno. Aunque llamarlo Paradigm Shift (Cambio De Paradigma) es tal vez un poco pretencioso, pero es divertido y es un título que suena bien.

En cuanto al proceso de hacer el álbum, este disco ha estado en mi mente durante los últimos 2 años y estuve produciéndolo durante un año en mi estudio. Sólo tuve la visión y comencé a escribir canciones y producir bocetos para lo que quería hacer, sin trabajar únicamente en el álbum o apurarme para terminar un track. Cuando sentí que tenía alrededor de 20 a 25 ideas fuertes, empecé a resumirlas, a unir las melodías y comencé a trabajar en el track  final de cada idea. Eso me tomo un poco más de un año, pero es la forma más confortable en la que he trabajado en un álbum y debo decir que estoy muy contento con el producto final.

- A la hora de trabajar en el estudio, ¿Cual es tu experiencia en el mundo analógico y en el mundo digital?

- Bueno, yo uso una mezcla de los dos, pero para ser honesto, no uso una gran cantidad de plug-ins o software de sintetizadores / EFX. Aprendí a hacer música sampleando y no me refiero a sólo tomar un loop de cualquier disco y filtrarlo con un beat House y hacer un track con eso. Lo que quiero decir con samplear es que mi música siempre se construye utilizando sonidos grabados en vez de usar sintetizadores o cajas de ritmos.

Uso mucho hardware para producir, como mi Roland SH-101, es mi favorito absoluto para las líneas de bajo y el Roland TR-808 para los kicks/claps, son asesinos. Prefiero crear un patrón en el sintetizador o en la  caja de ritmos para luego samplearlo, poder editarlo y modificarlo en la computadora. Además, cuando hago las líneas de bajos por ejemplo, toco en vivo el bajo sobre un beat y lo grabo, después empiezo a cortar para encontrar las partes que realmente están buenas, esta es la manera en la que generalmente encuentro un swing más orgánico y especial para mi bajo, luego si se programa con un secuenciador estándar. Pero, por supuesto, una mezcla de todo es genial  y al final es lo que sale de los parlantes y la manera en la que se escucha lo que importa.

- El sábado 23 de Octubre te presentas por primera vez en Buenos Aires, hay mucha expectativa así que vamos a hablar un poco acerca de tus presentaciones en vivo. Considerando que en estos años muchos grandes nombres en la escena han cambiado para usar sólo plataformas digitales. ¿Podes hablarnos de tu set up a la hora del DJ set?

- Sí, por supuesto. Uso Traktor Scratch, 2 Technics 1210 y 1 x Allen Heath xone 92. También uso el Soundbite XL para los loops y controlo la interfaz de Traktor con el Kontrol X1.

A mí, que crecí tocando con vinilos, nunca me gustó tocar con CDs, así que en 2004 me cambié a Serato, porque quería ser capaz de tocar con vinilos y no podía llevar tantos discos a todos lados y además la música nueva no estaba disponible en vinilo. En 2007 me cambié a Traktor, para mí es una gran plataforma, me da la sensación de estar tocando con discos, pero puedo tocar cualquier track nuevo que quiera, también la función del loop es increíble, abre una nueva posibilidad para el DJ. También utilizo el tercer deck de Traktor para EFX, accapellas extra y cosas por el estilo.

- Muchas gracias Martin, estamos realmente expectantes por tu visita en la que te vas a presentar junto a uno de los artistas más representativos de nuestro país, Franco Cinelli.  Va a ser una gran fiesta para todos!

- Gracias! Estoy muy ansioso y definitivamente  va a ser fantástico tocar al lado de Franco Cinelli. Realmente me gusta mucho su música, será genial conocerlo :)

English version

- Martin, before starting I want to thank you for your time. Just some days are left until your gig in Buenos Aires, we would love to know where are you located at the moment and a little bit about the places you are visiting on your “Paradigm Shifts” album tour.

- Thank you! I am really looking forward to come to Buenos Aires to play this weekend. I heard some great things. At the moment I am in Copenhagen my home town preparing to go to Amsterdam tomorrow for our Ten Years of Moon Harbour Special at Studio 80 on Thursday before I head for Argentina. On the album tour I’ve been visiting many great clubs and countries, amongst them: USA, Japan, Brazil and pretty much all major cities in Europe, like London, Barcelona, Rome, Milan, Amsterdam, Manchester, Leeds, Liverpool, Paris, Frankfurt, Munich, Zürich, Berlin, Vienna and so on… and of course Ibiza. I had a fantastic season in Ibiza this year, great gigs and lots of fun.

- When we read Martinez lots of us associate that name with a latin person. Being native of Denmark makes us really curious why you’ve picked a latin-related name. Do a lot of people approach you speaking spanish?

- Yeah this is a very common question, especially from the latin countries. Well, the reason for the name is pretty simple and an old nickname I got even before I started producing records. As my real and full name is Martin Swanstein and back in school there was a lot of Martin, to tell us apart the teacher called us Martin S. & Martin B. for example, so when you say Martin S. quickly it sounds like Martinez, so we started joking around with that name and eventual when I started DJing I called myself, Martinez (mostly when I DJ’ed at local parties back then). Then when I sent my first demo to Guidance in Chicago, I put “Martinez” as artist on the demo and they liked it and signed me under that name and I’ve been professionally known as Martinez ever since.

- Since your first release in 2001 we’ve listened to your productions in labels like Dessous, Guidance, Soma and Moon Harbour, amongs others. It seems that even you’ve shifted thru so many well-known labels you’ve managed to keep your own sound. What can you tell the people who don’t know you that well about your sound nowadays?

- It’s true that I have released on many quite different labels, but its also over a longer time period where I would say that my sound has developed in many different directions over the years. Though like you say, I always feel there is a certain red line thru it all and you can pretty much always notice the small “Martinez trademarks” in a track. I love all sorts of music and get inspired by everything, that’s probably the reason that my sound changes a lot with time, which I think is also an important part of an artist to keep interesting. If I had to describe my sound to someone that didn’t know me too well, I would say its dance music with a heavy inspiration of classic US house music, but with elements of all kinds of electronic based music and also acoustic sometimes too. I don’t like to put my music into genres, I simply go to the studio and make music that I feel, weather its house, techno, broken beats or more experimental electronica.

- Although you released in lot of very well known and prestigious labels nowadays your name is closely related to Matthias Tanzmann’s label Moon Harbour in which you’ve choosed to picked to release your ‘Paradigm Shifts’ Album. What can you tell about the process of making the record in which we enjoyed some kind of transition of your sound?

- Yeah, I found somewhat of a home in Matthias label, Moon Harbour. I always really enjoyed the output on that label and felt that my sound these days fit very well to what they are doing and they feel the same, so made a lot of sense for me to make the album there. About “The Paradigm Shift”, I guess its an introductions to a new more song based sound and also experiments with a bit different beats than before, its not only based on driving house loops, but also downtempo, break beats and more techno programmed rhythms, though calling it a paradigm shift is perhaps slightly pretentious, but its a little bit of fun as well and its a nice sounding title. For the process of making the album, it’s been in my mind over the last 2 years and in actual production for a year in my studio. I just had the vision and started writing songs and producing sketches for what I wanted to do, without sole working on the album or rushing to make final tracks. When I felt I had about 20-25 strong ideas/sketches, I started to condense them into half the amount of tunes and started working on final songs of each idea. That took me a little over a year, but its the absolute most comfortable way I’ve worked on an album and I must say I am very happy about the final product.

- When it comes to studio work. Which are your favorite pieces of gear and software? Which differences do you find between the analog and digital world?

-  Well, I use a hybrid of both, but to be honest I don’t use a lot of plug ins or software synths/efx. I learned to make music by the art of sampling and I don’t mean just to take a 4 bar loop of any disco record and filter it with a house beat over it and make a track that way. What I mean by sampling is that my music is always built up over recorded sound rather than synths or drum machines. I do use lots of hardware synths, like my Roland Sh-101 is an absolute favorite for baselines and the 808 kick drum + claps/snares are killers, but I rather make a pattern on the synth/drummachine and sample that, then edit and change it in the computer. Also when I make baselines for example, I just play live the bass over a beat and record that, then start cutting into it to find the parts that really rocks, this is usually how I find a more organic and special swing to my bass than if I program it with a standard sequencer. But of course a mixture of everything is great and in the end its what comes out of the speaker and how it sounds that is important.

- This saturday is your first gig in Buenos Aires and there’s a lot of expectation about it. Considering the late fuzz about a lot of big names switching to just digital platforms we are really curious about which technology do you use for your dj sets. Can you tell us a little bit about your set up?

- Yes of course. I use Traktor Scratch with Control Vinyl’s. 2 x Technics 1210 and 1 x Allen Heath one 92. I also use the Soundbite XL from red sound for loops and I do control the Traktor interface with the X1 Kontrol. For me I grew up playing on Vinyls and I never liked playing CD’s, so in 2004 I switched to Serato, because I wanted to be able to playing with Vinyl, but I couldn’t carry all that many records myself, plus all the new music was not out on Vinyl yet. In 2007 I switched to Traktor and for me its a great platform, it gives me feeling of spinning Vinyls, but I can play any new track I want and also the loop function is amazing and opens up a new possibility for DJing. I also use the 3rd deck in Traktor for extra efx, accapella and stuff like that.

- Thank you very much Martin, we are happily expecting your visit to our country in which people will be able to see you along one of the most representative Argentinian artist, Franco Cinelli. It’s gonna be a great party for everyone!

- Thank you!!! I am excited and definitely fantastic to play a long side Franco Cinelli. I really really like his music so will be great to meet him for the first time! :)

-  ¿Como surge Undertones?.

- Inicialmente Undertones fue una fiesta creada por DJ Cisco (en esos tiempos conocido como DJ Frann) y Hernán Buccino con la intención de crear un espacio artístico y afectivo donde poder disfrutar la música que nos gustaba y sentimos que no sonaba en Buenos Aires. El órigen preciso de la fiesta tiene algunos tintes de fabula o de leyenda a esta altura… Lo cierto es que la primer Undertones se hizo en el 31 de Diciembre del 2006 en un galpón a punto de ser demolido, luego tuvo alguna ediciones semi clandestinas en espacios informales para ya en abril del 2008 tener su primera versión en un club, Cocoliche fue el elegido en ese momento, con la presencia de Hercules And Love Affaire (DFA/NYC) en el line up. Básicamente eramos un puñado de arengados que estábamos pidiendo pista.

- ¿Quiénes forman el colectivo Undertones y de qué se trata?

- Gracias al desarrollo y crecimiento de la fiesta el proyecto creció, se re configuró y se convirtió en una especie de agencia-pandilla además de una productora. Esto quiere decir que Undertones además de producir su fiesta,  aglutina a DJs, músicos, VJs, diseñadores e instaladores. En este sentido Undertones es una agencia de booking, prensa y managereo de los artistas que componen a esta “gang” o “colectivo”. Desde el punto de vista artístico esta “gang” conforma un muestrario de nuevas tendencias dentro de la música electrónica, el diseño o las artes visuales. La parte musical está conformada por KRMPCK, Le Microkosmos, Toomy Disco, Get Nuts, Beat De Kids, Cisco, Keem, Martix, Free Radicals, George Manta (DJ y diseñador) Y The Waiters. En la parte visual están Cope, Chico, Naif, Jugo y AILAVIU.

Para los curiosos pueden visitar nuestra web para conocer mejor a los artistas y descargar contenidos de manera gratuita en nuestro sitio web.

- ¿Hay un objetivo o idea subyacente detrás de cada una de las fiestas?

El objetivo de la fiesta parte de una base muy simple: entretener, pasar un buen momento con amigos y desconocidos, pero siempre en un marco especial, anormal, con una cuota de fantasía y desafíos a la percepción del público presente. Dicho de otra manera: bailar mucho, buena música, siempre con propuestas variadas y un cuidado especial por puestas visuales, escénicas o de iluminación. Cuidamos mucho esta parte, la consideramos una firma de nuestra fiesta. Los estilos musicales que se pueden escuchar en Undertones son muchos y varían según la artística de esa noche. Nü Disco, House (Cosmic, Chicago, Funky, etc), Electro, Fidget, Bassline, Techno, Electro Rock o Synth Pop, por nombrar algunos.

- ¿Cómo ves la nueva escena local?

- En el último año hubo un movimiento más fuerte y más gente realizando cosas nuevas. Cuando nosotros arrancamos siempre nuestro proyecto madre fue generar una escena rica, pero las individualidades son realmente muy fuertes. Creo que sólo algunos son los que entienden y tiene cabeza para accionar en lo que es necesario para el surgimiento de una escena, por lo menos aquí en Buenos Aires. Por ejemplo en el caso de Erol Alkan, nosotros somos independientes y realmente nos cuesta mucho traer un artista de esa talla, y algunos que se dicen interesados por la nueva música electrónica en vez de apoyar o tirar un poco de buena onda, terminan haciendo todo lo contrario. Eso nos demuestra otra vez como funciona la cabeza argenta, en vez de darnos cuenta que es muy importante que artistas referentes visiten nuestra ciudad, están viendo como hacer para que eso salga mal… Por suerte esta saliendo todo genial con la fecha del 10/10/10 con Erol Alkan, pero nos damos cuenta que algunos de los que hablan de la nueva música electrónica, en realidad, hay algo que no están entendiendo. Eso no nos pone contentos, nosotros queremos una escena unida y sin techo. Los egoísmos lo único que logran es estancar todo.

- ¿Cuáles son los próximos proyectos de la gang?

- Hay dos cosas en la que nos estamos más enfocados ahora que son el desarrollo de Undertones Córdoba y nuestro propio sello discográfico. La próxima edición de la Fiesta en Córdoba es el 6 de Noviembre en Dorian Gray. Es la segunda experiencia, la primera fue muy buena. La verdad que los chicos de allá, Sabat, Frasco y Digitalove, lo están armando muy bien. El lanzamiento del sello es inminente…

- Y el 10.10.10 es la proxima Undetones con Erol Alkan.  ¿Qué nos podes contar de él?

Para nosotros Erol Alkan es una artista absolutamente referente del sonido que venimos cultivando en nuestras fiestas. Es un gran DJ, productor de muchísimas buenas bandas como Late Of The Pier, Mistery Jets, Klaxons o Franz Ferdinand, trabajó con todos los artistas que me gustan, es un músico talentosísimo. A mi personalmente lo que más me atrae es que es un gran DJ, muy ecléctico, pero sobre todo que hizo época, hizo cultura al difundir y gestar ámbitos dónde se desarrollaron nuevas corrientes musicales y nuevos artistas. Hay que decir que él y Soulwax son los padres de todo esto que se dio en llamar Indie Dance o Nuevo Electro. Todo ese magma que se expandió en la zona de contagio entre la música electrónica y el dance rock (sin mencionar a Daft Punk que es anterior a ellos obvio). Creo que es un lujo absoluto poder contar con un artista como él en nuestra fiesta.

Pfirter

- Contanos un poco acerca de la gira que vas a emprender en breve.

- Estoy por arrancar un tour de 40 días por Europa, algo que ya hace años que vengo haciendo pero que cada vez fue profesionalizandose más, ya que estos viajes son muy positivos y dejan un aprendizaje gigante. Voy a estar presentandome en clubs como Tresor (Berlin), Forsage (Kiev), Butan (Wuppertal), Cemban Keller (Austria) o Rashomon (Roma) entre otros, y formando parte de showcases de sellos de los que formo parte, como CLR, Stroboscopic Artefacts, Micro.fon, Driving Forces y Stockholm LTD.

- Vos además tenes tu propio sello. ¿Cómo van las cosas por ese lado?

- MindTrip Music ya esta llegando a los 4 años de vida y el objetivo constante es el de mejorar y ofrecer un producto con identidad propia. Nuestro último lanzamiento fue un EP mio con remixes de los alemanes Monoloc y Alex Bau, que consiguió una gran aceptación de parte del público al que apunta el label. En los próximos meses estaremos presentando nuevos trabajos de Shapednoise, un excelente productor italiano a tener en cuenta, un compilado especial por los 4 años de MindTrip Music y también un EP integrado por artistas argentinos como Mariano DC, Diego Ro-k, Diego Cid y Magoo, entre otros.

- Y como productor. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

- Actualmente acaba de salir mi remix para DJ Emerson, en vinilo y digital a traves de Micro.Fon y proximamente estaré editando Audiometría EP a través de Stockholm LTD, incluyendo un remix de Lucy. Para antes de fin de año estaré editando un disco a traves de Figure, incluyendo remix del dueño de casa, Len Faki. También estoy trabajando en un remix para Flug aka Junior Lopez a ser editado por el sello Driving Forces, y nuevos trabajos para CLR y Stroboscopic Artefacts, ya con lanzamiento en 2011.

- Con la gira a poco de comenzar.¿Se viene una fiesta de despedida, no?

- Así es, el viernes 1° de Octubre vamos a estar festejando la noche binaria (01-10-10) en Cocoliche, donde voy a estar tocando con dos DJs y productores jóvenes y talentosos de la escena local como Darkside y Mathias Woot, en lo que será una noche de Techno de principio a fin. Personalmente, va a ser mi última fecha en Buenos Aires por los próximos 2 meses, así que la espero con muchas ganas!

- Desde hace largo tiempo venís trabajando en la escena local desde distintos lugares. ¿Cómo notás la escena actual en comparación a cuando comenzaste?

- Que difícil… Básicamente creo que en Buenos Aires no hay escena, al menos dentro de la música electrónica. Una escena, en una ciudad gigante y superpoblada como esta, debería tener no se… 8 o 10 alternativas de calidad, con programación seria y música con un mínimo de contenido. No creo que ahora tengamos ni la mitad de eso. ¿Cuándo fue la última vez que tuviste que elegir entre 2 o 3 opciones buenas para la misma noche? Desde mi punto de vista, la única ciudad de Argentina que cuenta con una escena es Córdoba. El resto son intentos individuales y aislados.

- Para cerrar, contanos cuales son los planes para el verano 2011 y para el resto de ese año.

El 2011 será un año con muchos viajes, estaré al menos 3 meses fuera del país durante el próximo verano europeo principalmente, y también estoy organizando mi primer tour por USA. En cuanto a la producción, probablemente el 2011 sea el momento para mi primer álbum, tarea que requiere de mucho tiempo y dedicación.

Foto: Luli Faletty

¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?

Comencé a hacer música bastante tarde, jugando con mi computadora y creando música Ambient bastante mala, en algún momento por 2002-2003.

Contanos sobre el aka Library Tapes y cómo surgió la idea.

Estaba armando un show y quería un guitarrista, entonces conocí a Per Jardsell, quien me ayudó bastante y comenzamos a hacer música juntos. Unos meses luego del show formamos Library Tapes, Per dejó el grupo en 2006.

¿Cuáles dirías que fueron los mejores momentos de tu carrera hasta ahora?

La gira por Japón fue asombrosa, espero volver a hacerla pronto!

David Wenngren, Le Lendemain, Library Tapes, Xeltrei… editaste bajo distintos alias y colaboraciones con otros artistas. ¿Cuál sería el concepto detrás de cada seudónimo que has usado?

No estoy seguro si existe un concepto exacto detrás de cada alias. Con Library Tapes siempre usaré el piano como instrumento principal, y principalmente serán trabajos en conjunto con otros artistas. Cuando trabajo en canciones bajo mi propio nombre tengo la libertad de hacer cualquier cosa que me guste, editaré lo que sea que esté haciendo solo y me haga feliz.
El tercer proyecto activo que tengo es Murralin Lane junto a Ylva Wiklund. Nuestro primer álbum será editado por 12k en septiembre y espero también podamos presentarlo en vivo pronto. En cuanto a los otros proyectos, no habrá más lanzamientos de Xeltrei en el futuro, pero es posible un nuevo disco de Le Lendemain mas adelante. Tanto Danny (Norbury) como yo estamos muy ocupados en otras cosas por el momento.

¿Has considerado nuevas colaboraciones a futuro?

Sí, siempre estoy interesado en trabajar junto a otras personas y si encuentro el tiempo necesario lo continuaré haciendo. Actualmente estoy trabajando en algunas cosas junto a Woodchucker, recién estamos empezando pero seguramente consigamos algo bueno de esto.

¿Cómo es la escena en Suecia, hay lugar allí para este tipo de música?

Bueno, hay mucha gente haciendo música buena e interesante, pero lamentablemente tocar en vivo es prácticamente imposible.

Hablanos sobre tu nuevo disco que verá la luz en octubre.

Este nuevo álbum es el más largo en el que he trabajado, hice canciones durante 2 años y junté las nueve que más me gustaron y consideré que encajarían bien con la idea. Principalmente son canciones de piano cortas con algunas tomas grabadas fuera del estudio, y también 2 tracks con piano y cello. El cello fue ejecutado por Danny Norbury, luego yo procesé sus sonidos.

Y con respecto al lanzamiento del mismo, sabemos que tuviste una iniciativa para afrontar los costos de producción, contanos sobre eso.

Si, comencé a tomar pre-orders para el disco desde abril debido a que me robaron mucho dinero en mi última gira por Inglaterra. La mayoría iba a ir dirigida a los costos de grabación y manufactura del álbum ya que lo edito por mi propio sello. Tuve que demorar el lanzamiento y ahorrar plata para poder hacerlo, fue asombroso el apoyo de la gente ayudándome con pre-orders y donando  para poder lograr esto. Ya no puedo esperar más a que el disco vea la luz y poder escuchar que piensan de él.

¿Cuáles son las principales influencias detrás de tu música?

Cualquier cosa que venga de la música, películas, libros y demás. Cualquier cosa que realmente me haga sentir algo.

¿Incursionaste en algún otro campo artístico?

Me gusta sacar fotos y realicé casi todos los artwork de mis discos, lo cual disfruto mucho.

¿Qué tipo de música disfrutas escuchar actualmente?

Estoy escuchando un amplio rango de música pero estar activo en algunos sellos con buenos artistas significa poder recibir muy buen material de ellos. Así que al momento estoy escuchando muchas cosas de 12k, Kning Disk y Line.

Gracias por todo David, en el jardín nos gusta mucho tu música, como última pregunta contanos si tenés mas cosas planeadas a futuro.

Estoy principalmente intentando programar shows para Murralin Lane, Library Tapes y mi proyecto solista, y por otro lado viendo si logro nuevos trabajos en conjunto. También comencé a realizar una instalación de fotografía y sonido pero aún es muy pronto para poder dar más detalles sobre eso.

English version

Ambients and atmospheres, sweet piano melodies that permeate the thinking and flows generating different states, contrasts between organic subtleties and ambient noises, Library Tapes can be all this and even more. Swedish David Wenngren’s proyect already has 7 studio albums and achieved great critics from specialized media (Pitchfork included) and audience. From the roots of a piano, the multifaceted Wenngren knows how to create beautiful songs, and he edits his music under different alias on different labels, including Auetic, his own one. It’s for all this that we decided to invite him to meet our garden, and know a bit more from him. Here the note:

How were your first steps in music?

I started making music pretty late, playing around with my computer making bad dark ambient music
sometime around 2002-03.

Tell us about the aka Library Tapes and when did the idea came up.

I was doing a show and wanted a guitarist and met Per Jardsell who helped me out and we started making
more music togheter and later formed Library Tapes a few months after the show. Per left the band in 2006.

Which would you say are the highlights of your career so far?

The tours in Japan have been amazing. Hopefully I’ll make it back there again sometime soon!

David Wenngren, Le Lendemain, Library Tapes, Xeltrei.. you are releasing music under different names and colaborations, which would be the concept under every alias you’re using?

I’m not sure if there’s an exact concept with every alias really. With Library Tapes I will always use the piano as the main instrument and most likely work with other people.
When doing stuff under my own name I’ve given myself more freedom to do whatever I like. I will release whatever I’m doing alone and feel happy about under my own name.
The third active project I have is Murralin Lane with Ylva Wiklund. We’ll have our first album out on 12k in september and hopefully play some shows as well soon.
As for the other projects there won’t be any more Xeltrei albums in the future, but maybe a Le Lendemain record sometime later on. Both Danny and I are very busy doing other things at the moment.

Are you considering new colaborations with other artists in the future?

Yes, I’m always interested in working with other people and if I find time I will do so. At the moment I’m working on some stuff with Woodchucker (www.myspace.com/woodchuckermusic), we’ve just started but hopefully we can get something good out of it.

How would you describe the scene in your country, is there space for this special kind of music there?

Well, there’s plenty of people making good interesting music but to play shows is sadly nearly impossible.

Tell us about your new record set to be released in October, how was the creation process?

This new album is the longest I’ve ever worked on. I’ve been making songs for about 2 years now and collected the 9 I liked best and thought fitted in. It’s mainly short piano songs with field recordings, however there’s two longer tracks with piano and cello. The cello was played by Danny Norbury and later on processed by me.

And regarding the release, we know you started an iniciative to afford the production cost, tell us about that.

Yes, I started taking pre-orders for the album back in april because a lot of money was taken from me while being on tour in England. I was supposed to use a lot of that money for the manufacturing of this album as I’m releasing it on my own label but had to delay the release and saving up some more money for it. People have been great with helping out with pre-ordering and donating money and I can’t wait to have the record out and see what people think of it.

Which are the main influences you have in music?

Anything from music, films, books and surroundings. Anything that will make me feel something really.
Do you have any other artistic expression besides music?

I do like to take photos and I’m doing most of my artworks myself which I really enjoy.

What kind of music do you enjoy listening nowadays?

I’m listening to a wide range of music but being on a few labels with great artists means you can get
some very nice music sent to you. So at the moment I’m listening to some various albums from 12k,
Kning Disk and Line.

Thanks for everything David, we really appreciate your music, as a last question tell us if you have some other stuff planned for the future.

I’m mainly trying to set up shows for Murralin Lane, Library Tapes and my solo project. Trying to line up some nice collaboration projects
as well. I’ve also started working on a sound and photo installation but it’s too early to say anything more about it really.