Discos Favoritos 2010

Este es el resumen caprichoso y arbitrario de mis álbumes favoritos de electrónica (y aledaños) del 2010 que se nos va. La idea a la hora de pensar en esta selección es destacar desde mi subjetividad aquellos que arriesgaron o dejan una puerta abierta para nuevas mutaciones en un época donde parecería que la música electrónica dejó de sorprendernos para empezar a morderse la cola y repetir los tics del pasado que tanto le criticamos muchas veces al rock en su eterno retro. Entre la catarata de información que nos bombardea cada mes parecería que son cada vez menos los artistas que se atreven al disco largo. Por eso vale la pena  destacar a aquellos que insisten con una obra que vaya más allá del simple y el EP.

Actress – Splazsh (Honest Jon’s)
Un lugar común en las listas de mejores discos de este año es este álbum craneado por el inglés Darren J. Cunningham, uno de los referentes ineludibles de la escena inglesa de los últimos tiempos que, desde su sello Werk Records, dio lugar a Zomby, Starkey, Lukid y Lo en entre otro. En este su segundo álbum luego del prometedor “Hazyville”, nuevamente su sonido elude la etiqueta fácil. Lo cautivamente de Actress y su mundo sonoro, todavía mejor plasmado que en aquel debut, es su capacidad de atravesar los distintos ritmos y poder pasar del Wonky retorcido al brillo del house con vocales recortadas, o del dubstep a la electrónica más voladora. Cuando le preguntan a Darren las razones para escudarse bajo el alias de actriz, explica que lo pensó desde la posibilidad de travestirse y poder componer mas allá del género. Ahí está la clave de su magnetismo, su capacidad para crear distintos personajes y, a la vez, mantener su impronta, mientras logra captar, paralelamente, la atención de los amantes del Techno, el House o el Dubstep.

Teengirl Fantasy – 7 AM (Merok Records)
Los Teengirl Fantasy son un dúo de Ohio integrado por Nick Weiss y Logan Takahashi que, luego de un par de auspiciosos EPs y remezclar a grupos de la crema indie yanki como las Telepathe, se animaron al primer larga duración saliendo más que airosos. Un disco luminoso donde el Deep House se confunde con los ecos y texturas del Pop cubista a lo Animal Collective. Al fin un grupo que se reconoce amante del Techno y el House clásico, pero no le tiene miedo al uso y abuso del sampler para sumar capas, loops y voces de aquí y allá. Un disco que evoca esa sensación del amanecer en plena pista, como ellos mismos cuentan a la hora de explicar las razones del título:“Esa especie de estado de confusión, como de ensueño, de estar medio despierto y medio dormido que uno experimenta por la mañana después de haberse pasado toda la noche de fiesta”

Scuba – Triangulation
Este es el proyecto de Paul Rose, uno de los personajes claves en las mutaciones del Dubstep a lo largo de los últimos años. Su aporte al nuevo rumbo que ofrece el “post” de ese sonido quebradizo y cavernoso no se limita su propia producción sino que es el curador y responsable del inevitable sello Hottflush. El fue quien le echó el ojo y fichó a algunos de los artistas más destacados de los últimos tiempos como Joy Orbison y Mount Kimbie, artistas que han sabido agregar ingredientes inauditos a la ecuación del Dubstep. Scuba con “Triangulation” da un paso mas allá de su conocida mixtura entre el Techno Minimal teutón y los bajos ultra graves del suburbio inglés. Sigue moviéndose entre las arenas movedizas y los tonos grises, pero esta vez flirtea con el Garage, el House, el Drum’n’Bass pasado por su tamiz y su personalidad. El resultado lejos de la mezcolanza es profundo y volador.

Lone – Emerald Fantasy Tracks (Magic Wire)
A la hora del resumen anual del año pasado, el disco “Ecstasy & Friends” de Lone, alias tras el que se esconde Matt Cutler, era inevitable entre los favoritos. Aquellos ritmos de medio tiempo, su Wonky recargado de texturas y la tendencia al Ambient generaban tanto entusiasmo como curiosidad por sus nuevos pasos. Este año sorprendió con un par de simples que lo encontraron apuntando su nave hacia la pista de baile, dejando los ritmos quebrados por el groove housero a lo Chicago y el  repiqueteo de la 808 omnipresente. Casi llegando al final del año aparece con un LP donde despliega este nuevo rumbo. Ideal para los que apoyamos la idea de que la música bailable no puede agotarse sólo en el ritmo machacón y puede estar acompañada de un mundo de melodías y paisajes. Recomendable para cualquiera que siga disfrutando de Ultramarine, 808 State y The Orb.

Oneohtrix Point Never – Returnal (Mego)
Este fue el año de la reafirmación de lo que prometía la aparición de un personaje como el oriundo de Boston, Daniel Lopatín y su New Age para la era 2.0. Uno de los nuevos niños mimados de la prensa especializada y exponente prolífico de la electrónica retrofuturista con su proyecto Oneohtrix Point Never. Muchos de sus temas se pueden disfrutar vía You Tube acompañando clips realizados por él mismo de forma casera gracias al recorte y pegado de films vintage. A la hora de definir su mundo sonoro hay que remitirse a la electrónica cósmica de Tangerine Dream, las series Ambient de Brian Eno, los Ambient Works de Aphex Twin y el Pop Ambient de GAS. Luego de un derrotero de ediciones caseras y pequeñas tiradas, este “Returnal” es su primer álbum para la disquera experimental austriaca Mego. Un recorrido que pasa de las paredes ruidosas a la calma absoluta y una amalgama de sintetizadores que trasluce su sensibilidad pop. Para soñar con viajes en alfombra voladora. Otras de los razones del gran año de Lopatín fueron los  dos imperdibles EPs que grabó con el proyecto GAMES, su dúo con Joel Ford, en el que juegan a la canción FM y el Electro Pop nostalgioso.

Moon Wiring Club – A Spare Tabby At The Cat’s Wedding (Geophonic Audio Systems)
Ian Hodgson es el nombre del único responsable de Moon Wiring Club aunque él trate de convencernos de que en  realidad es un grupo y ponga sobre el tapete una serie de nombres falsos de diferentes integrantes. Sus discos de los últimos años son una fija al momento de escuchar música electrónica con misterio y sorpresa. Cercano a la escena denominada “hauntológica”de cazafantasmas que hurgan en los archivos sonoros de la televisión de los 70’s, los primeros experimentos electrónicos y la música infantil facturada con maquinas en los 60’s (Raymond Scoott, Bruce Haack, etc). A falta de nuevo material de los artistas del sello Ghost Box, que este año se dedicó a reeditar parte de su excelente catálogo con Belbury Poly y Advisory Cicle a la cabeza, este álbum de MWC cubre ese espacio vacante. Pero la cosa va más por el lado de la fantasía que del esoterismo y lo fantasmal de sus compañeros de escena. En sus collages sonoros se rescata el pasado en tonos sepia pero, además tiene un costado melódico y juguetón que lo aleja de lo tenebroso. Por otra parte, los ritmos en esta ocasión están impregnados de hip hop abstracto, entonces suena como si DJ Shadow no fuera tan obsesivo a la hora de armar su “Frankestiens” y se sumergiera en las aguas de la electronica analógica de varias décadas atrás.

Caribou - Swim (Merge)
El canadiense Dan Snaith tuvo que abandonar su alias Manitoba y adoptar uno nuevo,  Caribou. Swim es su tercer trabajo bajo este alias. Aunque sus antecedentes permitan avizorar una continuidad por los caminos del indie electrónico o el post-rock repetitivo, hubo un cambio de timón para profundizar en los ritmos bailables. Él mismo cuenta que su intención es hacer música de pista, pero con referencias sonoras más cercanas a la fluidez del agua que a la rigidez de los metales. Así nos invita a sumergirnos por beats mutantes, insinuaciones Pop en canciones que se diluyen y entramados para bucear o contonearse en una disco flotante. Todo lo que queda en el recorrido entre New Order y los Animal Collective.

John Roberts – Glass Eights (Dial)
Roberts es el único artista norteamericano que fichó para el sello de Hamburgo, Dial. Es fácil darse cuenta el porqué de esta excepción con una simple repasada al flamante álbum de este chico de Ohio que encaja a la perfección con el sonido de otros artistas de la disquera alemana como Phanta Du Prince, que este año se fue a Rough Trade para editar uno de sus mejores discos o Lawrence, uno de los fundadores del label. “Glass Eights” es un entramado de máquinas de ritmos con violines, xilofones y pianos desvencijados que juegan un contrapunto entre sonidos acústicos y sintéticos. El House profundo de Chicago se cruza con texturas en cámara lenta al reverso y minimalismo a la Steve Reich.

Oriol – Night & Day  (Planet Mu)
El sello de Planet Mu de Mike Paradinas no deja de sorprender con sus fichajes. Así como cobija a los nuevos referentes del Dubstep, Wonky y UK Funky, tiene espacio para artistas como este catalán que guarda una mínima relación con esa escena aunque pone el acento en el costado Funk, Soul y Disco. “Night & Day” es un álbum plagado de melodías y samples vocales que se amalgaman a la perfección con ritmos quebradizos y no tanto.  Oriundo de Barcelona, estudió música en Boston y es saxofonista desde pequeño, de ahí su obsesión por la musicalidad. Cuando le preguntan por sus referencias musicales nombra mil veces a Coltrane, antes que a sus pares de la actualidad como Floating Points, Falty Dl, SBSTRKR y Flying Lotus. Música electrónica con cuerpo y alma.

Toro & Moi – Causes Of This (Carpark)
Detrás de este seudónimo se esconde Chazwick Bundick, un joven talento de 23 años de Carolina del Sur. Es parte de una nueva escena a la que la crítica ya etiquetó como “Glo Fi” para poner en contexto a aquellos artistas que encuentran inspiración en la música FM de los ’80 y la abordan desde los procesos de baja calidad de los estudios caseros o la descomponen y rearman en una laptop. Bastante de eso hay en este álbum de collages Pop, con tantos coros y melodías, como samples que se interrumpen o se filtran y loops que nunca se estancan en manos de un chico inquieto que juega con las posibilidades de la cámara lenta y el congelado. Imperdible para fans de Avalanches, Junior Boys, Ariel Pink y los primeros Oval que componían a partir de CDs rayados.

Bonus
DJ Jus Ed “Next Level” (Underground Quality)
Phanta du Prince “Black Noise” (Rough Trade)
Darkstar “North” (Hyperdub)
Dolphins Into de Future “The Music Of Belief” (Release The Bats)
Mount Kimbie “Crooks & Lovers”(Hotflush)
Gold Panda “Lucky Shiner” (Ghostly International)
Teebs “Ardour” (Brainfeeder)
Emeralds “Does It Look Like I’m Here?” (Editions Mego)
Roska “Rinse Presents Roska” (Rinse Recordings)
Woebot “Moanad” (Hollow Earth)