En esta mi primera colaboración para el sitio. Agradezco a los amigos de DJL la convocatoria y el espacio para compartir mis inquietudes. Les dejo algunos de los discos y simples que más me gustaron y movilizaron en los últimos meses. Espero que lo disfruten.
Pariah “Safehouses” (R & S)
El re-lanzamiento del legendario sello R & S, que supo tener entre sus filas a Aphex Twin y Model 500, no se trata sólo de revival y re-edición de viejas gemas, sino que también apuesta a nuevos artistas. Así es como algunos de los nuevos nombres de la escena UK Bass encuentran allí un lugar para sus ediciones. Al recomendable EP de James Blake, se le suma este nuevo lanzamiento de Pariah. Si hasta hace un par de años nombres como Ramadanman o Joy Orbison eran una incógnita, hoy son referentes ineludibles de etiquetas nuevas como Post-Dubstep y Future Garage. En ese contexto aparece este proyecto del escocés Arthur Cayzer, a quien en la sección nuevos grupos del diario inglés The Guardian, catalogaron como una cruza entre Burial y Brian Eno. Algo de eso puede servir de orientación para su sonido, en el que también se destaca el tratamiento de las voces con el uso y abuso de pitch a lo Kanye West, la dinámica de los sintes que retrotraen la atmósfera del Techno de Detroit y las texturas que, no sólo acompañan su meticulosa poliritmia, sino que fluyen solas como en el tema final del disco en el que se anima de lleno al Pop-Ambient.
Oneohtrix Point Never – Returnal (Mego)
¿New Age para chicos y viejos indies en plena era 2.0? Suena quizás demasiado irónico, pero algo de eso hay en la aparición de un personaje como el oriundo de Boston, Daniel Lopatín. Uno de los nuevos niños mimados de la prensa especializada y exponente prolífico de la electrónica retrofuturista con su proyecto Oneohtrix Point Never. Muchos de sus temas se pueden disfrutar vía You Tube acompañando clips realizados por el mismo de forma casera gracia al recorte y pegado de films vintage. También se oculta tras diversos pseudónimos para colgar otros videos con referencias a la música pop. Así ha puesto a circular remezclas de “Lady In Red” de Chris de Burgh y “Demerol” de Michael Jackson que son microhits en la red. Para definir su mundo sonoro hay que remitirse a la electrónica cósmica de Tangerine Dream, las series Ambient de Brian Eno, los Ambient Works de Aphex Twin y el Pop Ambient de GAS. Luego de un derrotero por ediciones caseras y pequeñas tiradas, este “Returnal” es su primer álbum para la disquera experimental austriaca Mego. Un recorrido que pasa de las paredes ruidosas a la calma absoluta y una amalgama de sintetizadores que trasluce su sensibilidad pop. Para recostarse en sus suavestars sónicos y soñar con viajes en alfombra voladora.
Patrick Pulsinger – Impassive Skies (Disko B)
Patrick Pulsinger es uno de los exponentes de la escena austriaca que alguna vez supo lograr su momento de Hype con el down tempo de artistas como Kruder & Dorfmeister, la escena experimental de Mego y su sello Cheap de tecno. Y, aunque tal vez ya no ocupen ese espacio central, continúan produciendo con la misma diversidad. Pulsinger, que edita y produce hace una década y media, regresó este año al formato LP de la mano de la legendaria disquera Disko B. Como las fronteras del Tecno le resultan demasiado chicas, no duda en incorporar condimentos orgánicos y hasta cruzarse con el Jazz. En su propio estudio de grabación dirigió la batuta y convocó a varios colaboradores que, por su sola mención, ya garantizan el atractivo del disco: el músico experimental Fennesz, el trompetista Frans Hautzinger, el grupo de Techno orgánico Electro Guzzi, el excéntrico DJ/productor Abe Duque y la cantante Teresa Rotschopf que le agrega una pizca pop al combo.
Diskjokke – En Fin Tid (Smalltown Supersound)
Proyecto de Joachim Dyrdahl, violinista de formación tradicional, que terminó encontrando su camino en los vericuetos de la electrónica de ayer, de hoy y de siempre. Forma parte de la escena neo-disco de Noruega junto a Prins Thomas, Todd Terje y Lindstrom. En este su segundo álbum, retoma la senda de la Disco Music más cósmica, al igual que su coterráneos, sin disimular otras referencias como el tecno pop clásico de Kraftwerk y el Acid House que explota en sus bajos oscilantes. Ocho recorridos galácticos en los que no ahorra melodías y atmósferas cósmicas desplegadas sobre el pulso discotequero incesante. Para bailar con el traje de astronauta puesto hasta que los planetas choquen.
Soul Center – Switch It (Curle) 12”
Nuevamente con su alias Soul Center, con el que solía enfocarse en samples de música negra que esta vez casi ni parecen, este es el tercer lanzamiento que hace el sello Curle con material del célebre Thomas Brinkmann. Anticipo de lo que será su nuevo álbum “General Eclectics” con este proyecto que saldrá pronto para su propio sello Max Ernst. Este 12” cuenta con dos característicos tracks de tech-house del autor a lo que se suma un remix de Uwe Schmidt haciendo las veces de Atom TM, en una vuelta al Techno que tanta veces deja de lado con sus múltiples proyectos como el de Señor Coconut y sus incursiones en la música latina.
Machinedrum – Many Faces LP (Lucky Me)
La comunidad y sello Lucky Me de Glasgow es uno de los referentes del Wonky y la plataforma de lanzamiento de artistas como Hudson Mohawke, una de las revelaciones de los últimos tiempos. Esta vez se dan el gusto de editar a Travis Stewart, que graba bajo a uno de sus alias: Machinedrum. “Many Faces” muestra justamente sus distintas facetas y una mixtura propia donde se confunde hip-hop, funk, electro, breaks y house, siempre recargado de bajos musculosos y sublows. Muchos artistas en uno. En temas como “Carry The Weight”, sobresale sacando de la galera un House profundo con coros celestiales de esos para cerrar los ojos en la pista y dejarse llevar.
Woebot - Moanad (Hollow Earth)
Woebot – Moanad (Hollow Earth)
Hasta hace unos años, Matthew Ingram era uno de los responsables del reconocido blog Woebot y un periodista destacado colaborador de revistas como The Wire, Loops, FACT y otras. Para los que seguíamos su blog fue una sorpresa enterarnos que abandonaba sus posteos para dedicarse a la composición. Luego del retiro y concentrarse en el trabajo con su sampler MPC, apareció bajo el mismo nombre que su site, su primer lanzamiento como compositor. “LP” fue su primer CD en el que exponía su acercamiento a los collages sonoros y la música fantasmal de sellos como Ghost Box. En “Moanad”, su sucesor que salió recientemente, continúa plasmando sus ideas teóricas y ensamblando cortes y retazos de música como rompecabezas. En esta oportunidad, según él mismo cuenta, se concentró en extraer muestras de guitarra. Pero no es sólo eso lo que suena: lo más interesante es escuchar a alguien que usa el sampler en plan deconstruccionista yuxtaponiendo fragmentos de otras músicas para generar nuevos mundos sonoros a partir de dichos experimentos.
Ame – Rrose Sélavy (Innervisions)
Ame es el proyecto de los alemanes Kristian Beyer y Frank Wiederman. Su nombre ya es una garantía de música para la pista con profundidad, despliegue de texturas y desarrollo melódico. Aquí vuelven en plan Deep House hipnótico de alto vuelo. Este nuevo 12” sale por el sello Innervisions, que ellos mismos fundaron junto a Dixon. El título “Rrose Sélavy” es el nombre de la cara A del disco y un homenaje a Marcel Duchamp que hace referencia al pseudónimo que el artista creador del “Reade-Made” usaba creando un juego de palabras en francés: Eros, Cést La Vie.
Oriol – Night & Day (Planet Mu)
El sello de Planet Mu de Mike Paradinas no deja de sorprender con sus fichajes. Así como cobija a los nuevos referentes del Dubstep, Wonky y Uk Funky, tiene espacio para artistas como este catalán que guarda una mínima relación con esa escena aunque pone el acento en el costado Funk, Soul y Disco. “Night & Day” es un álbum plagado de melodías y samples vocales que se amalgaman a la perfección con ritmos quebradizos y no tanto. Oriundo de Barcelona, estudió música en Boston y es saxofonista desde pequeño, de ahí su obsesión por la musicalidad. Cuando le preguntan por sus referencias musicales nombra mil veces a Coltrane, antes que a sus pares de la actualidad como Floating Points, Falty Dl, SBSTRKR y Flying Lotus. Música electrónica con cuerpo y alma.
Cooly G – Up in My Head 12” (Hyperdub)
Si la escena Dubstep pedía a gritos salir de las catacumbas y volverse mas Funky y Sexy, la aparición de chicas que hagan su aporte fue esencial para que algo de esto ocurra. A las excelentes referentes como Pursuit Grooves e Ikonika se le suma Cooly G que el año pasado sorprendió con sus primeros 12” en los que se puede acercar al House sin perder la gravedad de los bajos ampulosos y agregar sensualidad con sus vocales. Este nuevo 12” la encuentra explotando su lado más soulero en la cara A, mientras que en el reverso desarrolla su dinámica groovera con cortes, quebradas y sonidos inquietantes.
