A pesar de su ocupada agenda con más de 80 fechas alrededor del mundo, de ser jefe de un sello y una agencia de bookings, de tener programados remixes propios y EP de remixes para Central, su flamante nuevo álbum, Charles Siegling (mejor conocido como Technasia) pudo ser parte de nuestra serie de Podcast siendo el encargado de la referencia número 71. Pero quisimos más de él, y decidimos hacerle algunas preguntas en el camino, aquí sus respuestas:
¿Cómo fue el proceso creativo de Central?
Trabajar en un álbum de estudio es siempre un proceso largo y tedioso. Lleva como mínimo un año entero de trabajo, y con la crisis en la industria musical en general ha dejado de ser un proceso gratificante, como solía serlo en los ’90. Probablemente sea por eso que hoy en día la mayoría de los artistas no trabajan en álbumes. De todos modos creo fervientemente que esos discos de estudio son lo más importante en la carrera artística, son la expresión principal del arte de un músico, será por estos discos por lo que serán recordados dentro de 10, 20 o 30 años. Es por esto que es crucial dedicarle mucho tiempo y energía a este tipo de proyectos, a pesar de que el ingreso monetario no sea más lo que solía ser.
Al empezar con Central, quise darle al oyente una amplia colección de la música electrónica que disfruté estos últimos 15 años. El disco contiene desde house melódico y profundo al techno bien marcado y de pista. Creo que todos podrán encontrar algo adecuado para ellos aquí. También le dediqué mucho al flujo del álbum, para poder brindar un verdadero viaje sonoro a través de Central, basado en mezclas cuidadosas entre las piezas y con una duración corta en los tracks, estilo pop: 3 a 4 minutos.
Siendo un DJ experimentado en diferentes escenarios, ¿Qué pensás sobre las recientes noticias anunciando la quiebra de varios clubs en Europa, crees que exista una razón en particular para esto?
Creo que todavía seguimos en una escena de clubes muy sana y amplia. Nunca han habido tantos festivales y clubs con DJs como los hay hoy en día. Es cierto que algunos clubs y festivales se han ido ausentando en los últimos meses, pero probablemente estemos recibiendo anuncios de nuevos clubes abriendo mientras otros van cerrando. Una de las razones podría ser que hay algunas pocas ciudades con competencia feroz entre clubes, demasiadas noches con DJs internacionales, y obviamente sin la cantidad de clubbers como para llenarlos cada fin de semana. Quiero decir, no olvidemos que aún estamos en recesión económica, y por más que mucha gente quiera ir de fiesta, tal vez no tengan la intención de gastar todo su dinero cada sábado para pagar DJs que no saben cómo poner un límite a sus cachets siempre en ascenso. En cierto punto tiene que haber un límite en el crecimiento de la escena, y creo que actualmente lo estamos alcanzando.
Amil Khan se retiró de Technasia y mencionaste que la vida en la escena se torna desgastante. ¿Te ves a vos mismo dentro de varios años girando por el mundo con numerosos gigs como hoy en día?
La verdad es que si! Ingresé en el mundo de la música para hacer una carrera de por vida, no solo por diversión. La música electrónica ha sido mi vida por los últimos 20 años y no veo razón alguna para que deje de serlo en los próximos 20. Verás, el mundo de los DJs y productores sigue siendo bastante joven. La primer generación de DJs estrellas de los ’90 están llegando a los 50 años ahora, y la siguen rompiendo. Yo nunca estuve tan creativo y disfrutando tanto mi trabajo como lo hago ahora, y todavía tengo mucho por delante. Hoy en día encuentro un montón de jóvenes ingresando al mercado sin estar pensando en si seguirán a largo plazo. Es un trabajo estresante, es cierto, pero si planeás bien las cosas se puede hacer una muy buena y excitante carrera. También es importante diversificar las actividades que uno tiene dentro de la escena, y no meter todo en la misma bolsa. Aparte de mis actuaciones en vivo, manejo algunos sellos que tienen éxito y también una agencia de bookings.
¿Cómo describirías la situación en tu sello hoy en día?
La industria musical es más dura de lo que solía ser en los ’90, el mayor problema radica en la baja de ventas que se puedan generar. Diez veces menos que hace diez años, o peor aún. Para manejar un sello hoy en día tenés que ser muy apasionado y dedicado con la música, porque a pesar de que esto sea necesario para que suceda, el trabajo ya no es tan gratificante en términos económicos. De todos modos diría que mis sellos aún son parte de los afortunados. Aún podemos generar ingresos suficientes para que tanto los artistas como el sello puedan vivir de la música, pero igual sigue siendo muy importante mantenerse al tanto de la situación del mercado y dedicarle mucho tiempo y atención a firmar y editar música electrónica original y de calidad. Un poco atrás en el tiempo, inclusive los lanzamientos malos podían vender miles de copias, pero eso ya no existe. De cierto modo, es algo bueno, separó un montón de basura de la industria de la música electrónica, dejando a los devotos la oportunidad de reclamar su escena.
Contanos sobre planes y proyectos para lo que resta del 2010.
Estoy en la gira de promoción de Central, con más de 80 fechas en total, así que esto se lleva la mayoría de mi tiempo actualmente. Hablando de producciones, hice un remix a Benoit & Sergio, que verá la luz por Spectral Sound, y también estoy trabajando en el relanzamiento de Pontape, el hit de Renato Cohen. También estoy planeando algunos EP de remixes para Central pero no puedo revelar quiénes serán los remixers, ya que no todos están confirmados aún. Todos estos proyectos verán la luz luego del verano.
English Version
Despite of his busy schedule with more than 80 dates all over the world, being the boss of a label and also a bookings agency, having scheduled his own remixes and also an EP of remixes for Central, his acclaimed new album. Charles Siegling (better known as Technasia) formed part of our Podcast Series, in charge of the 71 reference. But we wanted more from him, so we asked a few questions on the road.. here the answers:
How was the creation process for Central?
Working on an album project is always a very long and tedious process. It’s a minimum of a whole year of work, and with the decline of the general music industry for the last five years or so; it’s not a very gratifying process anymore, as it used to be during the 90s. That’s probably why most artists today don’t work on album projects. However I strongly believe that those albums are the most important thing in an artist career. They are the core expression of the art of the artists; they are what they will be remembered for in 10, 20 or 30 years from now. That’s why it is crucial to dedicate a lot of time and energy on this kind of projects, even though the money income from it is not as big as what it used to. When I started work on ‘Central’, I wanted to give the listener a wide array of the electronic music that I’ve personally fancy for these last 15 years. This album goes from very deep melodically house tunes to dancefloor techno anthem. Everybody can find something suitable for himself in it I think. I also worked a lot on the actual flow of the album, to give the listener a real sonic journey throughout “Central’, by carefully mixing the tracks within another and keeping a very short pop-style 3-4 minutes format to each songs.
Being an experienced dj all over different stages, what do you think of latest news about clubs closing or going for sale in Europe, is there a reason for this?
I believe that we are still dealing with a very healthy club scene pretty much everywhere at the moment. There has never been as many DJs, clubs and festivals as today. It’s true that some clubs and festivals have been going AWOL in the last few months, but you probably get as many new spots opening as the ones closing. One of the reasons might be that there are quite a few cities with ferocious competition between clubs, too many international DJs nights, and obviously not enough clubbers to pack the rooms every week end. I mean, let’s not forget we are still in economic recession right now, and as much as people want to party, they might not have the will to spend all their money every saturday for DJs that don’t know how to put an limit to their ever-growing fees. There has to be a limit at some point to the growth of the electronic music scene, and I believe that we are pretty much reaching it now.
Amil Khan retired from the project and you said that the life in the scene is very consuming; do you see yourself touring lots of different places all over the world as you are doing now in the future?
Actually yes! I entered the music world to make a life time career out of it, not just for fun. Electronic music has been my life for the last 20 years and I don’t see any reasons why I wouldn’t remain it for the next 20. You see, the DJ/producers world is still a pretty young one. The first generation of the early 90s superstars DJs are getting close to their 50s now and they’re still kicking. I’ve never been as creative and enjoying my work as now and I still got plenty ahead. I find that today a lot of the young guys getting into the market do it without really thinking about what they’re going to do in it on the long term. It’s a very consuming work, it’s true, but if you plan things well, you can make a very good and exciting career out of it. It’s also important to diversify the activities one does in the electronic music world and not keep everything in the same basket. Aside my DJ performance career, I run a few different successful records labels and an artist booking agencies as well.
How would you describe the situation in your label nowadays?
The music industry is much tougher than it used to be during the 90s, the biggest problem being that the amount of sales that music can generate today has dropped down considerably, ten times less than ten years ago or even more. You need to be a very passionate and dedicated person to the music to run labels nowadays, because even though it’s necessary, it’s no longer very gratifying. However my labels are still part of the lucky ones I would say. We still can generate sufficient amount for the artists and the labels be able to make a living out of the music, but it’s anyway very important to stay aware of the situation of the market and to dedicate a lot of time and attention to sign and release quality and original electronic music. Back in the days, even shit releases could sell a few thousand copies but today that’s totally over. In a way, it’s a good thing. It cut a lot of the crap out of the electronic music industry, leaving the devoted people reclaim their scene.
Tell us about your future plans or projects for 2010?
I’m right in the promotion tour of ‘Central’, with more than 80 dates in total, so that’s taking a lot of my time at the moment. Production wise, I have a remix for Benoit & Sergio coming out on Spectral Sound, and I’m also working on the re-release of Renato Cohen’s hit track ‘Pontape’. I’m also planning a few remix EPs for ‘Central’ but I cannot disclose the name of the different remixers at this point, as they are not all confirmed yet. All these projects will come out after summer.
