Charla con Bad Boy Orange

En la city hay un ciclo semanal que el próximo mes de Agosto celebrará su octavo aniversario de martes ininterrumpidos llenos de baile y breaks acelerados. Estamos hablando del Drum & Bass, y obviamente, de +160. A la hora de referirse a este género hay unos pocos nombres en la escena, pero decidimos ir directamente a uno de los pioneros: Bad Boy Orange. A días de una fecha aniversario que contará con los ingleses TC y Jakes, dos pesos pesados del panorama de Bristol, invitamos al chico malo a que pase por nuestro jardín, nos hable de sus inicios, la historia detrás del género en Buenos Aires y su afición por el color naranja, entre otras cosas. Aquí la nota:

Contanos como fueron tus primeros pasos en la música.

Desde muy chico encontré incómodo el silencio, era un alborotador por naturaleza. Luego de un tiempo la evolución lógica era la música. A los 12 años me compré la batería para definitivamente transformarme en el enemigo número uno de los vecinos.

Toqué en bandas con amigos del barrio, del colegio y luego de las movidas punk e indie rock. Paralelamente a todo esto (también desde los 12), trabajé de promotor en discotecas como Caix y La France y a los 16 ya obraba de musicalizador en fiestas de amigos y conocía lugares reveladores como El Dorado, The Age Of Communication y Morocco.

No me llevó mucho tiempo transformarme en promotor de alguno de esos lugares, empezar a armar mis fiestas, comenzar mi carrera de DJ, armar una banda de música electrónica, trabajar en Oval y con la Urban Groove, formar Buenos Aires Frente Jungle junto a Buey, estar metido en la explosión de las Raves y el comienzo de Buenos Aliens (junto a Dante y Johan), que se transformó rápidamente en el medio obligado de consulta para la salida nocturna. El resto es historia.

Si tuvieses que elegir los momentos que más disfrutaste de tu carrera, ¿Cuáles serían?

Es un camino largo, lleno de satisfacciones y creo que las mayores y más personales me las dio +160. Te puedo enumerar eventos irrepetibles como el 2° aniversario en Cemento, Sold Out en Niceto, algunos de los grandes artistas que recibimos o las fiestas de renombre global que representamos (Movement, World Of Drum & Bass), la magia de El Dorado o el crecimiento con la mudanza a Bahrein. Pero cerca del mes aniversario encuentro como mayor valor de la fiesta el estar haciendo bailar a la gente, porque en nuestro club se viene principalmente a ponerle el cuerpo a la cosa, todos los martes ininterrumpidamente desde hace 8 años.

¿Cómo diste con el Drum & Bass? En tus inicios imagino que serían unos pocos los que lo escucharían en la city…

Yo siempre fui un inquieto por los nuevos ritmos y la vanguardia musical, empecé escuchando Intelligent Techno, Trip Hop, IDM y Ambient y me ocupaba de musicalizar lugares con esa música. Si bien ya tenía una exposición a ritmos como el Hardcore y Rave y fui siguiendo la evolución de esos géneros hacia el Jungle, incursioné progresivamente en ritmos más aptos para pistas de baile a partir del Breakbeat, lo que me llevó a su extremo más desarrollado: el Drum & Bass, definiendo así mi estilo como DJ.

Cuando escuché por primera vez el Drum & Bass, me movió profundamente. El ritmo, la velocidad, la intensidad, la necesidad de ir más allá del bombo en negra en las pistas de baile. Para mi el Drum & Bass es un estilo de vida, porque es una forma de ver las cosas. Yo soy de Buenos Aires, del centro, de las influencias cosmopolitas, de los colectivos, del asfalto, del subte, del quilombo, de andar en skate y en bici por ahí, el Drum & Bass es la banda de sonido perfecta: enérgica, frenética, urbana y acelerada.

Recientemente me di cuenta que el Drum & Bass no es una elección consciente, es más bien que el Drum & Bass te elige, luego de eso, uno puede hacer de su vida lo que le plazca, pero la relación con la música y el baile nunca vuelve a ser la misma. Yo me entregué por completo y lo transformé en una fiel devoción.

¿Cómo surge +160?

Ya tenía varios eventos en mi haber, organizando fiestas junto a Club Rayo y la Urban Groove o encargado de la artística de Oval en varios eventos en su última época. Luego de una gira por Estados Unidos y un viaje largo a Inglaterra experimentando raves, clubs y fiestas específicas de Drum & Bass, fui a poner música a Santiago, Chile. Ahí tenían un club de Drum & Bass los viernes y otro los sábados, eso me movilizó, pensé que teníamos que tener algo así en Buenos Aires. Al regreso de ese viaje y casi de inmediato nació +160, en agosto del 2002, en El Dorado, todos los martes donde estuvimos 2 años y medio hasta que en 2005 nos mudamos a Bahrein.

+160 @ Bahrein

¿Cuál es el secreto detrás de un ciclo semanal que se mantiene vigente luego de tantos años?

Nuestro ritual viene de 10.000 AC y surge por actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural. Tiene un sentido mágico-espiritual y a veces se usa para invocar a la lluvia o atraer al sexo opuesto. Actualmente +160 es un baile festivo de zapateo y canto como símbolo de la vida, que en algunos casos puede durar hasta 7 horas y donde interviene todo aquel que lo desea, danzando a los sones de una música pre grabada y compuesta generalmente con medios digitales y ordenadores.

+160 no tiene secretos, es un espacio revelador de iluminación musical y generar felicidad es nuestra verdadera naturaleza.

Cuando el alma entra en contacto con la dimensión del Drum & Bass, se manifiestan síntomas de intensa emoción y en la danza el cuerpo expresa las emociones espirituales internas que el alma está sintiendo. Es una aclamación de energía pura, es imposible contenerlo y va en aumento.

El bailar en la suite, da alegría y
al mecerse los junglistas,
con sus brazos en alto,
barren del universo las ansiedades.
¡Gloria a los Sublows!

Teniendo tus raíces de metrópolis tan marcadas decís que fue casi lógico compenetrarte en el Drum & Bass, donde la evolución mas allá del bombo en negra se relaciona con el ritmo vertiginoso de la city, pero también sabemos que han habido celebraciones de conexión espiritual a través de la música de este género al aire libre, ¿Tuviste este tipo de experiencias?

En contadas excepciones, aunque no descarto nunca la posibilidad de que lo pueda hacer con más asiduidad.

¿Has pensado volver a editar tracks propios? Al momento solo tenés editado un disco.

Tengo un proyecto de álbum eterno, que nunca ve la luz. El hecho de tener una pista semanal para dar a conocer las cosas que hago satisfacen mucho mi necesidad de comunicar mi música y es por eso, imagino, que nunca veo la necesidad urgente de editar. Y además me gusta la idea de que mi material se puede escuchar exclusivamente en mis sets, con la gente que concurre a la suite o me va a escuchar a otro lado es con quien tengo mi mayor compromiso y entrega.
Por otro lado este año está programada la edición de un track “Who Stole The Soul?” en vinilo vía el sello W10 de Londres, Inglaterra, ya tengo el test pressing y suena muy bien. Para los interesados en escuchar algunas de mis producciones pueden visitar: http://soundcloud.com/orange o mi Facebook: http://tinyurl.com/bbo-facebook

¿Incursionaste en otro campo artístico aparte de la música?

Estoy involucrado en todo lo que es diseño y desarrollo de las gráficas de +160 junto a Maximiliano Días de Desön.

¿Cómo es tu setup a la hora de hacer djing?

Dos tornamesas Technics SL-1200 MK2, mixer Pioneer DJM 800, Serato Scratch Live SL 3 y mi compu.

Anteriormente has mencionado la influencia del entorno en la originalidad que se busca en la música electrónica de vanguardia, y también nombraste al contexto socioeconómico como factor de peso en esta influencia, contános un poco sobre eso.

En términos generales, cualquier expresión artística está signada por el contexto, ya sea por ignorarlo o apropiarse del mismo.

Nos enteramos que en tus inicios fuiste apodado El Loco, no podemos evitar preguntarte las razones, y ya que estamos, ¿Cuál es tu relación con el color naranja?

“El Loco” era mi apodo de más chico, en la movida hardcore rock, casi todos los que íbamos a los recitales teníamos un alias unidimensional y caracterizable, mi personaje favorito de Brigada A siempre fue Murdock.

El color naranja es estimulante y energético, si nos exponemos mucho a este color se puede producir nerviosismo y agitación. Está todo relacionado.

Para ir cerrando nos gustaría que nos cuentes cuáles son aquellos tracks históricos que te movieron el piso, y si tuvieses que mencionar 3 tracks contemporáneos, cuáles serían.

Como buceador del panocéano musical, me es muy complejo hacer breve una selección musical de la historia de la música en mi vida, por lo que prefiero darte estos tres tracks esenciales del Drum & Bass seleccionados arbitrariamente por el efecto positivo que causaron en mí:

Krust – Soul in Motion (Full Cycle 1997)

Goldie – Inner City Life (Metalheadz 1996)

Marcus Intalex & ST Files – How You Make Me Feel (Soul:R 2000)

Foto de Bad Boy Orange: Calavera De Noche
Foto +160 @ Bahrein: Lucas Castro Pardo